对我来说,获得态度比获得形式更为重要。 想明白用什么方式拍电影和想明白用什么态度看世界永远不可分开。

——贾樟柯

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贾樟柯的创作密码:比技巧更重要的,是你看世界的眼神

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源自贾樟柯导演的随笔集《贾想1996—2008》。这不是某部电影的具体台词,而是他在回顾自己十数年创作历程时,对电影艺术乃至生活本身的核心思考结晶。这本书记录了他从青年导演到获得国际声誉过程中的观察、困惑与坚持。

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当世意义

在90年代末到新世纪初的中国电影语境中,这句话是贾樟柯对当时创作风气的反思与自我确立。那时的电影圈可能更看重“形式”:是拍成华丽的商业大片,还是追逐某种国际电影节偏爱的“东方奇观”。贾樟柯则认为,首要的是确立一种“态度”,即创作者如何看待眼前剧烈变革的中国社会,如何真诚地面对普通人的生存状态。这种态度决定了他会选择手持摄影、非职业演员、纪实风格等“形式”。对他而言,形式只是态度的自然流露,而非可以...展开

现世意义

在今天,这句话超越了电影领域,成为了一种普适的生活与创作哲学。在信息爆炸、形式花样翻新的时代,我们太容易沉迷于学习“套路”(形式):如何写出爆款文案、如何打造流行人设、如何运用最新工具。这句话提醒我们,比这些更根本的,是你内心秉持的价值观和观察世界的角度(态度)。是真诚还是虚伪,是浮于表面还是试图理解本质?你的态度决定了你最终选择的形式是否有灵魂。它鼓励人们在行动前,先想清楚自己为何出发。

小结

归根结底,贾樟柯强调的是“本”与“末”的关系。态度是内核,是驱动一切的“本”;形式是外显,是随之而来的“末”。没有真诚、深刻的态度,再炫目的形式也只是空壳。这句话是一把尺子,能量度创作与生活的深度。

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滤镜与眼睛

小李是个热衷摄影的年轻人,他的社交账号上充满了各种风格的照片:复古胶片风、赛博朋克调色、清新日系……他精通每一种流行滤镜的参数,点赞却寥寥无几。他感到困惑,直到有一次回老家,忘了带那些高级设备,只用手机随手记录。他拍下父亲沉默修车的侧影、母亲在灶台升起的蒸汽、邻居老人下棋时颤抖的手。他没有套用任何滤镜,只是试图理解这些画面背后的岁月与温度。这组照片意外获得了许多真诚的回应。小李忽然明白了,他之前痴迷的是“滤镜”(形式),而这次,他动用了“眼睛”(态度)。从此,他不再问“这张照片该用什么滤镜”,而是问“我想通过它说出什么”。

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适合创作陷入瓶颈时自我叩问

当感觉作品流于技巧堆砌时,回归初心,审视自己最想表达的核心态度。

适合面临重大人生选择时

在选择职业、生活方式前,先想清楚自己秉持的生活态度,形式(具体路径)会自然清晰。

适合评价一部作品或一个公共事件

拨开纷繁的表象和言论形式,去洞察参与者或创作者背后真正的立场与态度。

评论区

说说你读到这的感受吧...

yaoyaofoo

电影资料馆的清洁阿姨能背出《三峡好人》所有台词,她说韩三明找媳妇那段“像极了我那跟人跑了的死鬼”。

03-01

好莱客全屋定制

电影资料馆修复师有次展示“抢救”成果:一盘被水泡过的《站台》胶片,人物轮廓已融成彩色涟漪。他说这像极了贾科长镜头里那些溶解在时代里的人。忽然懂了,所谓态度或许就是拒绝修复,任由那些模糊成为证词。

03-01

burberry宝贝

贾樟柯的镜头里连灰尘都有姓名,而我们的镜头连眼泪都要调色成钻石。

02-28

乔帮主(女)

科长新片被骂“贩卖苦难”时,我想起他早期作品里那些对着镜头傻笑的群众演员。他们知道自己在被观看吗?

02-27

Autumn

太原的独立书店老板总在纪录片专区贴便签:“警惕感动”。问他为什么,他指着《海上传奇》的海报说:“你看,科长拍上海都不拍外滩。真正的态度是种背对镜头的站立——你得先看见那些不被取景框收容的。”那天我买了本《贾想》,扉页写着:“给所有即将失明的人”。

02-26

千万不要点进来

电影博主每天解析镜头语言,有天下播后对着镜子问:“你上次纯粹因为痛而流泪是什么时候?”

02-26

向日葵Liz

电影学院现在最受欢迎的课是“短视频运营”,教授说“同学们,态度可以后续用滤镜添加”。

02-25

Tyrone乄十四爷

在影视公司当剧本医生,最常接到的批注是:“主角价值观不够正确”。请问态度是选择题还是判断题?

02-24

嘿嘿嘿2017

科长这话在理,但问题在于态度需要资本支撑。地下导演啃着馒头谈态度时,流量明星正用抠图演技买下电影节席位。

02-23

恩俊妈Enenbaby

已截图当座右铭

02-23

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