蝴蝶儿飞去，心亦不在，凄清长夜谁来？拭泪满腮，是贪点儿依赖，贪一点儿爱，旧缘该了难了，换满心哀。怎受得住，这头猜那边怪，人言汇成愁海，辛酸难捱。天给的苦给的灾，都不怪，千不该万不该，芳华怕孤单，林花儿谢了，连心也埋。他日春燕归来，身何在？他日春燕归来，身何在？

一曲葬心，半生情劫，唱尽旧时代女子在爱恨流言中的挣扎与沉沦。

源自电影《阮玲玉》主题曲《葬心》。歌词描绘了女主角在感情漩涡与社会非议中，心碎绝望、无处遁形的凄楚心境，是旧时代女性悲剧命运的缩影。

当世意义

这首歌是为电影中阮玲玉的悲剧人生量身定做的。歌词中的“蝴蝶儿飞去”、“林花儿谢了”，象征着美好事物与青春年华的逝去，暗喻主角生命的凋零。“人言汇成愁海”直指当时吞噬阮玲玉的舆论暴力。整首词的核心，是刻画一个被感情依赖所困、被世俗眼光压垮的女性，在“贪点儿依赖，贪一点儿爱”的卑微渴望与“千不该万不该，芳华怕孤单”的无限悔恨中，一步步走向毁灭的凄美与哀绝。

现世意义

在现代，它超越了具体的历史人物，成为一曲关于“内心困局”的永恒哀歌。它映照出现代人同样面临的困境：在情感中过度依赖而迷失自我，在社交与舆论的审视下感到窒息，害怕孤独而做出错误选择后的懊悔。它提醒我们，真正的强大，是学会在依赖与独立间找到平衡，有勇气斩断消耗自己的“旧缘”，并锻造一颗不轻易被“人言”击垮的内心。爱，不应以埋葬自我为代价。

小结

《葬心》不止是葬送一段情，更是葬送那个在爱和流言中失去自我的灵魂。它是一面镜子，让我们审视自己是否也在为“贪点儿依赖”而委曲求全，是否让外界的“猜”与“怪”主宰了自己的心田。哀歌警世，珍视芳华，更要珍视独立的灵魂。

笼中蝶

她曾是一只最耀眼的蝴蝶，因贪恋那一点光的温暖，飞入一座精美的玻璃笼。起初，光给她依赖和爱，她沉醉其中。渐渐地，笼外聚满了观看的人，他们指点她的翅膀，议论她的舞姿，声音汇成嗡嗡的潮水，撞击着玻璃。光开始闪烁不定，时而灼热，时而冰冷，她开始猜，开始怕。她撞向玻璃，想回到自由的花丛，却发现翅膀已沾满笼中尘埃，沉重不堪。林花谢了又开，她终于不再撞击，只是停在原地，看着自己翅膀上的华彩一点点黯淡、剥落。当又一个春天来临，燕子在笼外欢鸣，她静静地问：身何在？玻璃映出的，只剩一个美丽的、空洞的标本。