梵高奶奶说――“这个叫梵高的人一定很不开心,他的向日葵不伸展,画得苦”。
— 《梵高奶奶的世界》
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源自《梵高奶奶的世界》一书。书中记录了河南农村的常秀峰奶奶,在晚年接触西方绘画后,用最质朴的农民视角,对世界名画做出的独特解读。
“一位从未学过画的农村老太太,用画笔让全世界看到了她心中的桃花源。”
梵高奶奶说――“这个叫梵高的人一定很不开心,他的向日葵不伸展,画得苦”。
— 《梵高奶奶的世界》
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源自《梵高奶奶的世界》一书。书中记录了河南农村的常秀峰奶奶,在晚年接触西方绘画后,用最质朴的农民视角,对世界名画做出的独特解读。
在梵高奶奶热烈奔放的画里,色彩就是感情,线条勾勒的全是记忆。她用画笔画着记忆、往事和乡村,那些花草、动物,那些老房子,那些秋天明亮的金色。她看着梵高的向日葵说:“这个叫梵高的人一定很不开心,他的向日葵不伸展,画得苦。我的向日葵有阳光温暖她,有土地养着她,有水滋润着她,就像我画她的心情一样,很幸福。”
— 江华 《梵高奶奶的世界》
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源自常秀峰老人的真实故事。她是一位从未受过专业训练、七旬才开始画画的河南农村老人,被称为“梵高奶奶”。在儿子家生活的日子里,她用画笔描绘记忆中的故乡,出版了《梵高奶奶的世界》。这段话是她看到梵高《向日葵》时的质朴感想。
当站在城市里回望乡村的时候,几十年岁月已经流传,而他也到了父母当年的岁数,而此时母亲带着难以改变的乡音和习惯,让我们豁然发觉,一切都变了,乡村没变,它永远以母亲的温情眼光一样守望者我们,当城市的坚硬让我们遍体鳞伤,而乡村依旧柔软,依旧熟悉。
— 江华 《梵高奶奶的世界》
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源自江华的《梵高奶奶的世界》。这本书记录了作者母亲——“梵高奶奶”常秀峰,一位来自河南方城农村的普通老人,晚年用画笔描绘乡村记忆的故事。这段话是作者在城市生活中,回望母亲和故土时的深刻感悟。
人呢,不懂的时候,就胆大一些,就能做一些很厉害的事情。懂的多了,就多了门槛。年轻人,趁着自己胆子大,多做点不靠谱的事,大人们可能会生气,但是不会把你们责怪到死的。 我们老人家也许不乐意看到你们走弯路,但真的走上了弯路,弯路也许值得:你看看,藕在泥土里,不也是曲曲折折的顶一朵莲花和几个荷叶出来嘛?
— 《梵高奶奶的世界》
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源自《梵高奶奶的世界》。这本书是一位从未学过绘画的农村老人,在晚年用画笔描绘记忆中的乡土世界。这句话是她以质朴的生活智慧,对年轻人“大胆尝试”的鼓励与宽慰。
画里必定爱着整个乡村。乡村曾经是一个完整世界。这些画是静默的个人历史,是心灵在重建接近天空的愿望。画中人是她的邻居;画中的树在村口的左边。斑鸠就是斑鸠,燕子还是燕子,一切都是往事。花草,动物,老房子。树木生长,土地未息,画下就是微微永恒。即便人、回忆和乡村都在流逝。真实生命的色彩和线条,本是对自然的临摹和镜像。但看着画,生命感觉无处不在。
— 江华 《梵高奶奶的世界》
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源自《梵高奶奶的世界》。作者江华在书中记录了他的母亲——一位从未受过专业训练、年过七旬才开始画画的农村老人。这些文字,是对母亲那些质朴画作的深情注解。画布上是她生活了一辈子的村庄、邻居、草木与动物,每一笔都源自记忆与土地。
乡村是被我们抛弃和遗忘的世界。 我们曾竭力逃离那里,那日复一日的劳作,骄阳下饥渴的土地,父母的老茧和白发压迫下的渴望:“永远离开农村,去做城里人。” 很多年后,我们有了光鲜的外表,彻底去除了乡音,我们极度依赖城市,只有偶尔当孩子分不清稻子和大麦的时候,我们才会记起那一望无际的麦浪和玉米地。
— 江华 《梵高奶奶的世界》
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源自江华在《梵高奶奶的世界》序言中的一段内心独白。这本书记录了一位从未学过绘画的农村老人——梵高奶奶,晚年用画笔描绘故乡风物。这段文字是作者作为从乡村走出的后代,面对母亲质朴画作时,对自身“逃离”与“遗忘”的深刻反思。
这又是个互联网诞生的传奇,她是个淳朴的乡下老人,七十多岁才开始作画,老太太的儿子在自己博客上粘贴母亲的画,并写下老人的一系列故事。让他意想不到的是,这些画上了网络之后,竟然迅速走红。都市人的乡愁被勾起,他们看着她笔下金灿灿的黄土地,称其为“梵高奶奶”,“中国农村的梵高”。
— 江华 《梵高奶奶的世界》
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源自网络,出自记者江华的报道《梵高奶奶的世界》。故事讲述了一位河南农村的常秀峰奶奶,在七十多岁高龄时,为了给城里长大的小孙女讲述家乡的样子,开始用蜡笔作画。她的儿子将母亲的画和故事发在自己的博客上,意外引发巨大反响。画中金黄的麦田、古朴的村落,触动了无数都市人内心深处的乡土情结,人们亲切地称她为“梵高奶奶”。
她看了俄罗斯19世纪后期的一些田园风光油画后,回来就画了《枯树和斑鸠》。米勒的《拾麦穗》,她也觉得很亲切,一辈子的劳动场景都浮现在她的脑海中:土地的质感,收割后的麦茬,夫妻在劳动中的场景……她的记忆就传神地展现在纸上。
— 江华 《梵高奶奶的世界》
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源自网络。这段话出自《梵高奶奶的世界》,讲述了从未受过专业绘画训练的农村老人常秀峰,在晚年偶然接触西方油画后,被触动了深埋心底的记忆与情感,于是拿起画笔,将一生关于土地、劳作与乡村的鲜活记忆,传神地倾泻于纸上。
我们在工地的轰鸣中睡去,不再有蛙田的奏鸣曲;我们在闹钟声里醒来,不再有鸡鸣,我们走在坚硬的泊油路上,可以数年脚不沾土壤,我们和陌生人亲近如兄弟,却永远不会去家里串门。我们甚至忘记了这样的渴望。
— 江华 《梵高奶奶的世界》
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这句话出自《梵高奶奶的世界》一书。作者江华通过描绘现代都市生活的典型场景,与记忆中充满生机的乡村图景形成鲜明对比,道出了工业化、城市化进程中,一代人与土地、与自然、与亲密邻里关系逐渐疏离的集体乡愁。
梵高奶奶、梵高奶奶的画作让人们感动了。她笔下的那些往日生活场景,让许多人心向往之。这种有些矫情的向往直接来自这个高楼大厦与握手楼比肩、朱门酒肉臭与路有饿死骨并存的南美式魔幻主义城市语境,更根源于人类那最原始而美好的自然情感。然而,对于城市、汽车、楼宇、发展这些宏大的现代化图景是我们这些所谓的城市人更为迫切的追求,有时诉求甚至会让我们不惜破坏一切人伦与公共道德的基本底线。这看起来就像是一条饥饿难耐的蛇在吞食自己的尾巴,一个彻头彻尾的、不得不为的悲剧。当人们在为梵高奶奶的画作发出感慨之时,不知会不会注意到她如今生活的城市如同弱肉强食的丛林。
— 江华 《梵高奶奶的世界》
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源自网络。这段文字出自对“梵高奶奶”(常秀峰)现象的评论。梵高奶奶是河南方城的一位农村老人,晚年随子女进城后开始用画笔描绘记忆中的乡村生活。她的画质朴纯真,充满了对自然与旧日时光的眷恋,在城市中引发了巨大共鸣。评论者将这种感动置于高速发展、充满割裂与矛盾的现代都市语境中进行审视。