古都

川端康成，1899年生于日本大阪，幼年接连失去双亲、姐姐和祖母，由祖父母抚养长大，15岁时祖父亦病逝，成为彻底的孤儿。 这种“参加葬礼的名人”般的早年经历，塑造了他敏感、孤寂的内心世界，也使其对“无常”与“死亡”有着切肤之痛。 1920年，他进入东京帝国大学学习英文，后转入国文系，期间参与创办《新思潮》杂志，并发表了短篇小说《招魂祭一景》，受到文坛前辈菊池宽的赏识。 1924年大学毕业后，他与横光利一等人共同发起了“新感觉派”文学运动，强调主观感受和瞬间印象，追求全新的艺术表现。 1926年，代表作《伊豆的舞女》发表，以其清新、抒情又略带感伤的笔调一举成名。 此后，他创作了大量以京都为舞台的作品，如《古都》、《千只鹤》、《雪国》等，将日本传统美与现代人的孤独、虚无感完美融合。 1968年，他凭借《雪国》、《古都》、《千只鹤》三部作品，成为日本首位诺贝尔文学奖获得者，获奖理由是“以其非凡的敏锐感受，高超的叙事技巧，表现了日本人的精神实质”。 晚年的川端康成深陷于精神上的虚无与孤独，1972年4月16日，在工作室以煤气自杀的方式结束了生命，未留下任何遗书。

他笔下的京都，是一场极致唯美又暗含哀愁的旧梦，带你领略物哀与虚无的东方美学巅峰。

诺贝尔奖委员会称他为“抒情的人道主义者”。 日本文学评论家称其作品为“现代日本抒情文学的经典”。 三岛由纪夫曾评价川端康成：“他是一位永恒的旅人，凝视着生与死的边界。” 中国作家莫言曾说：“川端康成小说中的一句话，如同暗夜中的灯塔，照亮了我前进的道路。” 他被普遍视为日本传统美学的最后一位大师，其作品是“日本美的化身”。

川端康成极度热爱美术，收藏了大量日本现代画和古陶瓷，他的美学品味直接浸润于其文学创作之中。 他写作时习惯使用铅笔，反复修改，字迹纤细，如同其文风。 在获得诺贝尔奖后，他发表了题为《我在美丽的日本》的著名演讲，通篇引用古典和歌与禅宗公案，深邃典雅，集中阐述了他的美学核心。 据说他选择自杀，部分原因是对好友三岛由纪夫在前一年切腹自杀的震撼与追随，他曾担任三岛葬礼的治丧委员长，并感叹“被砍下头颅的应该是我”。 他一生沉默寡言，不喜社交，将所有的热情与感知都倾注在了文字世界里。