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格非，本名刘勇，1964年生于江苏丹徒。 1981年，他考入华东师范大学中文系，这座校园日后成了他许多作品的灵感来源与精神故乡。大学期间，他便展现出对文学与哲学的浓厚兴趣，广泛阅读，并开始尝试创作。 1985年，他的处女作《追忆乌攸先生》在《中国》杂志发表，一出手便带着鲜明的实验色彩和叙事自觉，与余华、苏童等人一同，被归入“先锋文学”的浪潮，成为上世纪八十年代中后期中国文坛最耀眼的现象之一。 整个八十年代末至九十年代，是格非先锋写作的黄金时期。《迷舟》、《褐色鸟群》、《青黄》、《欲望的旗帜》等中短篇小说，以其精巧的叙事圈套、对“空缺”与“重复”的迷恋、以及对历史确定性的深度怀疑，构建了一个充满玄思与不确定性的文学世界。 他的写作，从一开始就不仅仅是形式游戏，其内核是对人的存在境遇、记忆的可靠性以及历史真实性的深刻质询。 进入新世纪，格非的创作发生了显著转向。他并未抛弃先锋精神，而是将其内化，转向更具历史纵深和现实关怀的长篇叙事。 耗时十余年完成的“江南三部曲”——《人面桃花》（2004）、《山河入梦》（2007）、《春尽江南》（2011）——以恢弘的架构，跨越百年，书写了现代中国知识分子追寻理想国（“花家舍”）的精神史诗。 这部巨著最终为他赢得了中国长篇小说最高荣誉——茅盾文学奖。 此后，他继续深耕长篇小说创作，推出了《望春风》（2016）与《月落荒寺》（2019），前者是对乡土中国消逝的深情回望，后者则聚焦于当代都市知识分子的精神困境。 除了小说家身份，格非也是一位重要的学者与教育者。他长期任教于清华大学中文系，从事文学研究与教学，著有《小说叙事研究》、《文学的邀约》等理论著作，将创作实践与学术思考紧密结合。

他总在历史的迷宫中叩问存在的意义，用先锋的笔触为当代人的精神困境画像。

文学评论家王德威称其写作是“抒情与叙事的辩证”，在历史的废墟上寻找诗意的可能。 许多研究者将他视为“学者型作家”的典范，认为他的作品兼具小说的精妙、哲学的思辨与历史的厚重。 读者和评论界常将他与阿根廷作家博尔赫斯相比较，因其对时间、迷宫、书籍与虚构本身的着迷。同时，他作品中深植的江南地域文化底蕴与历史感，又让他与中国的文学传统血脉相连。 在先锋文学阵营中，他被认为是最具形而上学气质和知识分子色彩的一位，始终保持着对存在根本问题的追问。

格非的笔名来源于他大学时在图书馆偶然翻到的一本围棋棋谱，作者是日本棋手“加藤格非”（实为加藤正夫，他记错了名字）。他觉得“格非”二字颇有意味，便拿来用作笔名，意为“格除错误”，带有自省与求真的寓意。 在华东师大读书时，他与宋琳、徐芳等诗人交往甚密，最初的文学氛围深受诗歌影响。他的小说语言也的确充满了诗性的凝练与意象的跳跃。 据说“江南三部曲”的构思极为宏大，最初的计划甚至更为庞杂。在漫长的写作过程中，他做了大量的历史与社会学阅读，仅《人面桃花》就准备了五六年之久，展现了惊人的耐心与学术般的严谨。 他曾在访谈中坦言，自己写作速度很慢，反复修改，是一个典型的“苦吟派”。他的书房堆满了书籍和笔记，写作过程更像是一种研究和发现。