一个人如果不是白痴,对于具体的美和丑都有些认识,这种认识不一定马上就对,但在不断的体验现实生活和加强文艺修养中,他会逐渐由错误到正确,由浅到深,这正是审美教育的发展过程,而现在,有些人放弃亲身接触过和感受过的事物不管,而去追问什么“美的本质”这个极端抽象的概念。
——-- 朱光潜 《谈美》
一个人如果不是白痴,对于具体的美和丑都有些认识,这种认识不一定马上就对,但在不断的体验现实生活和加强文艺修养中,他会逐渐由错误到正确,由浅到深,这正是审美教育的发展过程,而现在,有些人放弃亲身接触过和感受过的事物不管,而去追问什么“美的本质”这个极端抽象的概念。
——-- 朱光潜 《谈美》
——朱光潜
来自作品
《谈美》写于1932年,是继《给青年的十二封信》之后的“第十三封信”,《中学生》杂志曾选刊了其中的部分篇章,同年11月由开明书店出版(《谈美:给青年的第十三封信》 700.1/2593开明书店民国二十二年 出版)。他曾说:“在写这封信时,我和平时写信给我的弟弟妹妹一样,面前一张纸,手里一管笔,想到什么就写什么,什么书也不去翻看,我说所说的话都是你所能了解的,但是我不敢勉强要你全盘接收”。作者自称是“通俗叙议”《文艺心理学》的“缩写本”。(需要说明的是,与朱光潜先生在20世纪80年代出版的《谈美书简》相比,《谈美》更为本真,更少意识形态上的色彩,因而也更好读。) 本书顺着美从哪里来、美是什么以及美的特点等问题层层展开,提出了他的美学研究的理想目标――“人生的艺术化”。朱先生以一种对老朋友的语气娓娓而谈,将他对艺术与人生关系的深刻体悟渗透在质朴清新的文字中,“引读者由艺术走入人生,又将人生纳入艺术之中”(朱自清语)。全书最后呼吁人们“慢慢走,欣赏啊”,认为“欣赏之中都寓有创造,创造之中也都寓有欣赏”。
当世意义
现世意义
小结
陶匠的泥巴与教授的论文
惠惠惠惠崽
朱先生通透
李依晓
真正的好设计是奶奶腌酸菜的陶罐,比博物馆里那些概念艺术品动人多了
dpuser_17912672128
过于真实。。
西西里亚Cecilia✨
妹妹学摄影总纠结构图法则,直到她拍糊了一张外婆晒棉被的照片:飞扬的棉絮像云朵,模糊的侧脸温柔得不像话。最打动人心的美往往诞生于意外而非理论。
狗怂先生
上周和闺蜜争论一部电影的好坏,她执着于分析镜头语言,我却说那个母亲揉面的手势让我哭了二十分钟。有时候理论反而会挡住真实的情感震动,就像用手电筒照星空反而看不见星星。
袁冰妍
美是需要犯错的,我第一次插花把向日葵和满天星乱搭,反而被花店老板夸有灵气
sonytoto
现在网红景点打卡就是反例,所有人拍同一个角度,根本不在乎自己感受到了什么
Unicorn
装修房子时选了墨绿色墙漆,全家人都反对。住进去第三个月的雨天,光从百叶窗渗进来照在墙上,那一刻突然理解古人为什么说“雨过天青”——美是熬出来的共识。
小豆芽
朱先生这话让我想起高中美术老师总让我们去菜市场写生,当时觉得土死了,现在才懂他是要我们在最平凡的地方发现美。那些追求“美的本质”的人,可能连楼下早餐摊煎饼的弧度都从未留意过。
小傰幼
当代人太依赖评分软件了,连看场落日都要先查“最佳观赏点”
厚积落叶听雨声。
-- 朱光潜 《厚积落叶听雨声》
莎士比亚说生命“像一个白痴说的故事,满是声响和愤激,毫无意义”。
-- 朱光潜 《生命》
美是有阶级性的,着之这同时,美更本质的性质是人性,阶级性是人性中的一部分。这及时的更正了人们关于美的错误意识。
-- 陆光潜 《谈美》
总之,愁生于郁,解愁的方法在泄;郁由于静止,求泄的方法在动。
-- 朱光潜 《给青年的十二封信》
我常分析中国社会的病根,觉得它可以归原到一个字――懒。懒,所以萎靡因循,遇应该做的事拿不出一点勇气去做;懒,所以马虎苟且,遇不应该做的事拿不出一点勇气去决定不做;懒,于是对一切事情朝抵抗力最低的路径走,遇事偷安取巧,逐渐走到人格的堕落。
-- 朱光潜 《谈修养》