我就要起身走了,到茵尼斯弗利岛, 造座小茅屋在那里,枝条编墙糊上泥; 我要养上一箱蜜蜂,种上九行豆角, 独住在蜂声嗡嗡的林间草地。 那儿安宁会降临我,安宁慢慢儿滴下来, 从晨的面纱滴落到蛐蛐歇唱的地方; 那儿半夜闪着微光,中午染着紫红光彩, 而黄昏织满了红雀的翅膀。 我就要起身走了,因为从早到晚从夜到朝 我听得湖水在不断地轻轻拍岸; 不论我站在马路上还是在灰色人行道, 总听得它在我心灵深处呼唤。
— 叶芝 《茵尼斯弗利岛》
一首写给自由灵魂的赞歌,让每个行走在人生路上的追梦人热泪盈眶
源自叶芝诗集《苇间风》,创作于爱尔兰文艺复兴时期。诗人用此句表达对艺术自由与生命热情的追求,呼应了当时爱尔兰民族意识觉醒的文化背景
句子出处
在19世纪末爱尔兰文化复兴浪潮中,叶芝通过这句诗宣告了艺术家独立创作的权利。它既是对殖民文化压迫的反抗,也是对民间诗歌传统的致敬——强调个体声音的珍贵性,犹如爱尔兰游吟诗人手持竖琴行走乡野时,即兴唱出的属于自己民族的诗篇
现实启示
当代人常被困在标准化的人生轨道上,这句诗提醒我们:每个人都是自己生命的诗人。无论是辞职旅行的年轻人、坚持小众爱好的创作者,还是选择非主流生活方式的人,都是在用行动谱写"自己的诗章"。它鼓励我们打破社会时钟的束缚,勇敢定义属于自己的成功
小结
这句诗跨越百年依然震撼,因为它触及了人类永恒的命题:如何在群体规范中保持个体的独特性。叶芝告诉我们,生命最美的旋律永远是自己真心唱出的那首歌
地铁站里的钢琴师
每天晚高峰,西装革履的王总监都会在地铁站钢琴前坐下。他脱下外套解开领带,指尖流淌出即兴爵士乐。乘客们匆匆走过,偶尔有人驻足投币。"为什么不参加选秀?"有路人问。他笑着摇头:"这是我自己写给生活的诗,不需要评委打分。"十年间他换了三份工作,但每天雷打不动演奏一小时。后来人们才知道,这位"地铁钢琴师"是某投行高管,他说:"键盘上的黑键白键,比KPI报表更像我的人生诗章"
适合设为手机锁屏语录
每次解锁屏幕都是一次自我提醒:生活不该活成别人的复制品
适合毕业纪念册赠言
祝福年轻人勇敢走出既定轨道,谱写独一无二的人生乐章
适合职场倦怠期自我激励
当感到被工作异化时,重拾那些让你眼睛发光的兴趣爱好
评论区
蒙蒙928
不禁思考:我的歌吟是什么?似乎已经很久没听到了。
TTWO 蓉儿
叶芝牛
解酒酶
行走和歌唱,像是生命最本真的状态,不需要任何理由。
shirley_工期好赶
在人群中行走,却唱着只有自己懂的歌,这种感觉很孤独也很自由。
monica080510
叶芝写这首诗时是否也经历过迷茫?但最终他选择了用行走和歌唱来回应世界。这种态度真的很鼓舞人,尤其是在这个容易迷失的时代。
vicky674
在快节奏的生活里,我们是否忘记了为自己歌唱?
月出天山
读到这句话时,我正坐在深夜的公交车上,耳机里循环着那首老歌。窗外是流动的灯火,心里却异常平静。或许每个人都需要这样一首属于自己的歌,无论外界如何喧嚣,都能在内心找到回响。
猪拉卡车
很真实!
Grhan_
我总在想到底什么是“自己的诗章”。可能不是多华丽的辞藻,而是那些真实记录我们欢笑与泪水的片段,哪怕它们从未被他人看见。
你眼里有雾么
叶芝的诗总是这样,看似简单却直击心灵。我不禁想起自己曾经在低谷时,也是靠着写日记、哼小调一步步走出来的。自己的诗章,确实是灵魂最好的慰藉。
我就要起身走了,到茵尼斯弗利岛, 造座小茅屋在那里,枝条编墙糊上泥; 我要养上一箱蜜蜂,种上九行豆角, 独住在蜂声嗡嗡的林间草地。 那儿安宁会降临我,安宁慢慢儿滴下来, 从晨的面纱滴落到蛐蛐歇唱的地方; 那儿半夜闪着微光,中午染着紫红光彩, 而黄昏织满了红雀的翅膀。 我就要起身走了,因为从早到晚从夜到朝 我听得湖水在不断地轻轻拍岸; 不论我站在马路上还是在灰色人行道, 总听得它在我心灵深处呼唤。
— 叶芝 《茵尼斯弗利岛》
我将在云之上,与命运之神相会。 与我战斗之人,我不怨恨。 我所保护之人,我不贪爱。 我之战斗,不为法律、不为责任、 不为民众、不为欢呼的掌声。 一脉微微的喜悦,催著我直上云霄。 云海浮沉,往日历历在目, 未来的似已惘然, 过去的已如尘烟。 生死乃一线之隔。
— 叶芝 《一个爱尔兰飞行员的死亡预知》
沉默许久后重新开口,不错,其他的爱人都已离去或老去,不友好的灯光用灯罩遮住,不友好的黑夜用窗帘挡住,我们谈了又谈,无休止地谈论,谈艺术和歌这个最高主题;身体的衰老意味着智慧;年轻时,我们曾经相爱,却浑然不知。
— 叶芝 《年轻时,我们相爱,却浑然不知》