从前,大草原上有一头雄狮,它每回捕猎,在咬死猎物之后,都会对着猎物的尸体说上一声:“对不起!”然后再开始吃他们。这头雄狮吃掉过很多动物,后来,它老了,越来越虚弱,终于有一天,它死了。它的魂魄来到另一个世界,这个世界也是一片大草原,草原上弥漫着浓重的雾。狮子站在那里,无所适从。这时,那些被它咬死的动物的魂魄穿过雾霭,慢慢聚拢过来,将狮子围在中间。透过雾气,动物们的鬼魂注视着狮子,沉默片刻,她们几乎同时对狮子说了一声:“没关系。”
— 朱岳 《说部之乱》
当虚构比现实更真实,谜团才是存在的真相。
源自朱岳的小说集《说部之乱》。这部作品充满了实验性与思辨色彩,探讨文学、语言与存在的边界。这句话出自其中,是对文学创作本质的一种哲学性反思。
句子出处
这句话在当时,是朱岳对传统现实主义文学观念的一种挑战和拓展。它强调,试图用清晰、确定的笔法去描绘世界和人心的复杂,本身就是一种失真。真正的“真实”并非表象的精确复刻,而在于捕捉并呈现那种混沌、不可名状的内在本质。作品若失去了谜团般的质感,也就失去了与真实世界对话的深度。
现实启示
在信息爆炸、一切似乎都有标准答案的今天,这句话提醒我们拥抱不确定性。它鼓励我们在认识自我、理解他人时,不必强求一个确切的结论。在创作、思考乃至生活中,保留一份“谜”的敬畏,恰恰是对复杂性的尊重。接受谜团,就是接受生活与人性最本真的状态。
小结
这句话将“谜”从消极的未知,提升为一种积极的、更接近本质的真实。它告诉我们,最高的真实不是清晰的答案,而是对模糊与不确定的诚实呈现。这既是一种创作观,也是一种深刻的人生哲学。
解谜者的画
有位画家,总想画出人心最精确的模样。他访遍众人,记录他们的故事与表情,画作却始终显得单薄。一日,他放弃描绘具体五官,只是用混沌的色块、交织的线条铺满画布。观者驻足,有人看到愤怒,有人看到悲伤,更多人看到了自己。一位老人说:“以前你画的是肖像,现在,你画出了谜。而人心,正是一个谜。”画家终于明白,他呈现的不再是某个人的脸,而是所有人内心共有的、那片无法言说的真实疆域。
适合创作陷入瓶颈时
打破追求“准确”的执念,用不确定的笔触捕捉灵感的混沌本质。
适合思考人生困境时
不必为当下的迷茫焦虑,生命的深邃正在于其未被完全解读的部分。
适合送给追求“标准答案”的朋友
提醒TA,最美的风景和最深的关系,往往存在于那些定义不清的地带。
评论区
ZZFANFAN
嗯,深有同感。
小黄响叮当
朱岳老师这个观点让我想到那些伟大的艺术品,蒙娜丽莎的微笑、红楼梦的结局,正因为不确定,才让无数人前赴后继地解读。确定性是一种暴力,它扼杀了想象的空间,而谜团是邀请函,邀请每个灵魂参与创作。
快来七登西咕噜咕噜
过于追求确定性,是不是一种对复杂世界的偷懒和逃避?
Seven煜
“谜本身才是最为真实的”,这句话有种悖论的美感,越品越有味道。
bossnice
用在人际关系上也成立,那些一眼看到底的人,相处起来反而最乏味。
足球叫兽 李浩然
说得太对了,那些把人物心理写得透透的小说,反而像解剖报告,失去了活人的温度。
吐司酵母
那这么说,我们永远无法真正理解另一个人了?因为每个人内心都是走不进的谜宫。
云少_5290
这要求创作者有极大的自信和克制,相信自己的谜题值得被反复琢磨。
丫丫呀158
这让我反思现在的很多作品,尤其是短视频,恨不得三秒内把一切道理喂给你。没有留白,没有回味,就像速食面,吃饱了却总觉得空虚。真正的滋养需要时间去发酵。
卡咪虎
想起了博尔赫斯,他的作品就是一座座精巧的迷宫,入口即谜题。
从前,大草原上有一头雄狮,它每回捕猎,在咬死猎物之后,都会对着猎物的尸体说上一声:“对不起!”然后再开始吃他们。这头雄狮吃掉过很多动物,后来,它老了,越来越虚弱,终于有一天,它死了。它的魂魄来到另一个世界,这个世界也是一片大草原,草原上弥漫着浓重的雾。狮子站在那里,无所适从。这时,那些被它咬死的动物的魂魄穿过雾霭,慢慢聚拢过来,将狮子围在中间。透过雾气,动物们的鬼魂注视着狮子,沉默片刻,她们几乎同时对狮子说了一声:“没关系。”
— 朱岳 《说部之乱》
你做过一个比喻,如果这个世界是一只大碗,那小说作者就是一些坐在大碗沿口的人,一面可以俯视碗中世界,一面可以眺望碗外的虚空。这碗被一只无形的大手端着,始终在摇晃,有些人可能滑入碗内,有些人则跌入碗外的虚空,但无论他们落在哪里,都要尽可能回到碗沿上坐稳。
— 朱岳 《说部之乱》
就在陆德推出他的奇谈怪论的时候,我已经在琢磨如何反驳他了。我提醒他注意,博尔赫斯读过施耐庵的书,还专门写过一篇关于施耐庵的文章。至于“《一千零一夜》第二百七十二夜的故事”,很可能是假托的,博尔赫斯当然干得出这类事。所以故事的起源也许本就是《水浒传》,博尔赫斯只是将其改头换面,而佩雷克则是在戏仿博尔赫斯。事情就这么简单。关于封印的想法,太玄乎其玄了,完全没有科学性。
— 朱岳 《说部之乱》