所有的美丑高下都是人为的相对标准，而人们又如此习惯于把相对性当做绝对性去维护。后果必是让人心有了定见和陈见，然后导致我们本来应该自由无碍的心被束缚住了。

这句话是杜尚对当时艺术权威和僵化审美体系的直接批判。在20世纪初，艺术被学院、沙龙和评论家制定的“美”与“技术”标准所统治。杜尚认为，这些标准并非真理，只是特定人群在特定时期人为设定的“游戏规则”。他强调“相对性”，是为了揭露这些标准的临时性与武断性，从而解放艺术，让它回归思想的自由表达，而非技术的竞赛。他的“现成品”正是将日常物从原有的实用“标准”中抽离，迫使观众重新思考：定义权究竟在谁手里？

在今天，这句话像一把钥匙，能解开我们生活中无处不在的“标准”枷锁。它提醒我们，无论是社交媒体上的“颜值标准”、“成功学”模板，职场中的“35岁门槛”，还是消费主义鼓吹的“生活方式”，大多都是被构建出来的相对标准，却被我们当成了绝对真理去追逐和焦虑。理解其相对性，能让我们更清醒地选择，减少盲目比较，把心力从迎合外界的尺子，收回到构建自己内心的尺度上，获得真正的精神自由与创造力。

杜尚的洞见穿越百年，其核心是倡导一种祛魅和清醒：对我们所信奉的一切标准保持审视。认识到“标准”的人为性与相对性，不是为了陷入虚无，而是为了夺回定义生活的主动权，让心灵从“必须如此”的定见中松绑，从而更开放、更自由地感知与创造。