我没受过西方戏剧的丝毫感染,那些戏剧也根本不能感染我。我总觉得,写有希望的和美好的东西,比写生活里痛苦的东西更好……于是我便写了很多温情的作品。我也不喜欢把剧本当成教育工具,舞台剧要让人从娱乐中有所感悟。

——杜国威

一句话推荐

title
完善

在“鸡汤”泛滥的时代,这位剧作家却用“温情”酿了一壶清醒的酒。

句子背景

title
完善

源自香港剧作家杜国威的创作自述。作为《我和春天有个约会》、《南海十三郎》等经典舞台剧的作者,他身处东西方文化交融的香港,却清晰地表达了自己独特的创作观与戏剧追求。

深度赏析

title
完善

句子出处

这句话诞生于杜国威反思自身创作路径的语境中。当时,香港戏剧界深受西方现代主义、存在主义思潮影响,流行探讨人性黑暗、社会疏离、生存荒诞的“沉重”主题。杜国威此言,是一种温和而坚定的“反叛”。他强调创作的“内生性”与“本心”,拒绝为深刻而深刻,为批判而批判。他定义的“希望与美好”,并非逃避现实的粉饰,而是基于对人性善良一面的坚信,是一种主动的选择。他认为,剧场首先应是让人获得情感慰藉与精神愉悦的场所,...

展开

现实启示

在当下这个信息爆炸、焦虑贩卖无处不在的时代,杜国威的“温情哲学”显得尤为珍贵。它启示我们:积极的建构同样充满力量。无论是内容创作、人际沟通还是个人生活,我们都可以选择聚焦于希望、善意与连接,而非沉溺于揭露痛苦和制造对立。它并非否定问题的存在,而是提供了一种更具建设性的应对姿态——用创造美好来消解灰暗,用提供慰藉来替代纯粹的批判。这需要更大的智慧和更坚韧的内心。

小结

杜国威的这句话,核心在于“选择”与“功能”的重新定义。他选择相信温情的力量,并将戏剧的首要功能定位为“娱乐中的感悟”。这是一种充满人文关怀的乐观主义,提醒我们在复杂的世界里,守护美好、传递希望本身,就是一种深刻而勇敢的创作与生活态度。

趣味故事

title
完善

《茶餐厅的剧本》

年轻的编剧阿杰陷入了瓶颈,他写的剧本充满了尖锐的社会讽刺,却屡屡被拒,评论说“太冷太硬”。一天,他在常去的旧式茶餐厅,目睹了老板宽叔如何记住每个老街坊的喜好——给熬夜的司机多一勺糖,给备考的学生悄悄加个蛋。这些细碎的温情,让吵嚷的茶餐厅有了家的温度。阿杰忽然想起杜国威的话。他不再执着于书写宏大的“痛苦”,转而创作了一个关于茶餐厅里人情往来的小故事。剧本上演时,台下观众又哭又笑。结束后,一位观众拉住他说:“谢谢你,让我想起了生活里那些被我忽略的好。”阿杰这才明白,照亮一角,有时比揭露全貌的阴影,更需要功力,也更能抵达人心。

使用指南

title
完善

适合创作者陷入风格迷茫时

回归本心,问问自己最初想温暖谁,而非该模仿谁。

适合感到世界充满负面信息时

主动选择关注和创造身边微小的美好与连接。

适合思考教育与沟通方式时

最好的影响,往往发生在让人感到愉悦与接纳的过程中。

评论区

评论区

说说你读到这的感受吧...
25条评论

James霽Shay

娱乐中感悟,说得太好了,这才是高级的戏剧功能。

04-03

LC-J

杜国威的《我和春天有个约会》就是最好的例子啊。没有刻意煽情,就是几个女孩子的友情和人生,淡淡的,但后劲特别大。看完不会嚎啕大哭,但心里某个地方会软下去,然后更珍惜眼前的人和时光。这就是他说的“娱乐中感悟”吧。

04-03

墨狸

直接教育往往会引起逆反,润物细无声才是王道。

04-03

最新钢琴谱

对啊,为什么非要感染呢?让人舒服、会心一笑不也很好吗

04-03

小小什么

看到杜老师这段话,其实我也有同感。现在很多剧为了深刻而深刻,把舞台搞得特别压抑,好像不哭不闹就不算好戏。但我记得小时候看的第一部话剧,就是那种温情脉脉的家庭故事,散场后心里暖烘烘的,那份感动到现在还记得。有时候,单纯的温暖反而更有力量。

04-02

棟棟.1

被这句话安慰到了,作为一个总想写点甜故事的业余作者。

04-02

mangolovelife

说实话,我挺佩服能一直写温情作品的创作者。这需要一颗特别强大和纯净的心,因为描摹美好其实比揭露黑暗更难,更容易被批评为“浅薄”或“鸡汤”。能在质疑中坚持自己的美学,不容易。

04-02

loverjoyce

深表赞同。

04-02

晴天

舞台首先是美的,然后才是其他的。

04-01

x43939

教育工具这个说法太精准了,现在好多剧就是这个毛病。

04-01

更多好句