艺术不是自然的模仿,而是其形而上的补充,它崛起于自然之侧,为的是超越他。
-- 尼采 《悲剧的诞生》
——尼采
当世意义
现世意义
小结
无意义的闹钟
适合在感到职业倦怠时思考
帮你区分是工作太累,还是工作失去了让你认同的价值。
适合安慰经历挫折的朋友
引导对方关注“从这件事中得到了什么”,而非仅仅沉溺于痛苦感受。
适合反思一段消耗型关系
辨别让你痛苦的,是具体的矛盾,还是关系中无法言说的空洞与麻木。
评论区
Cherry🌸
尼采的哲学总是这么一针见血,把人最不愿意面对的真相赤裸裸地剥开。
菠萝妈
有时候觉得,我们对他人痛苦的漠视,是不是因为自己的痛苦也已经多到处理不过来了?
白山小妖
《犯罪心理》里那些罪犯,很多不正是经历了被世界无视的痛苦,才让那份痛苦发酵成对他人的伤害吗?他们愤怒的或许不是最初的创伤,而是整个社会系统对那份创伤的冷漠与无视,那种“你的痛苦不值一提”的潜台词。
蚯蚓-不齐舞团
所以对抗痛苦的方式,或许是主动赋予它意义?哪怕只是“这让我变得更坚强”这种老套的说法。
xcrystalx
所以倾诉和倾听才那么重要吧,哪怕不能解决问题,至少证明了这份痛苦的存在是合理的。
吧啦la啦la
这让我思考,我们表达同情的时候,是不是经常只是在表演一种“我在乎”的姿态,而非真正共情?
调酒师-扬扬
这句话在社交媒体时代尤其刺眼。人们的痛苦被简化为一个个可以点赞同情的帖子,或是被拿来比较、评判。当痛苦成为某种“素材”,它原有的重量和独特性就被消解了,这才是最深刻的麻木。
_十七_
尼采的这句话总让我想起那些在深夜里独自舔舐伤口的人,痛苦本身或许可以忍受,但当你发现自己的痛苦在他人眼中、甚至在自己心中都变得毫无意义时,那种被世界遗弃的孤独感才是最锋利的刀。就像你哭得撕心裂肺,旁人却只当是背景噪音。
旋转木马
我们是不是都在某种程度上,对自己正在承受的痛苦麻木了?因为不麻木就活不下去。
巴黎斯坦一枝花
尼采,永远的神。
艺术不是自然的模仿,而是其形而上的补充,它崛起于自然之侧,为的是超越他。
-- 尼采 《悲剧的诞生》
在疲劳时进行反省,乃是郁闷设下的陷阱。疲劳时就不该反省,回顾,甚至不应该写日记。在你活跃异常,沉浸在某件事中,享受快感的时候,是不会反省,也不用回顾的。所以你若是觉得自己不中用,或是开始憎恨他人, 那便是你疲惫不堪的证据。这种时候就该立刻休息。
-- 尼采 《曙光》
生命就是权力意志。
-- 尼采 《权利意志》
艺术品中的必然因素。——热衷于谈论艺术品中必然因素的人,倘苦是艺术家,则意在提高艺术的荣耀(in majorem artis gloriam),倘若是外行,则出于无知。一件艺术品的形式,用以表达其思想的,因而是其语言方式,如同一切语言方式一样总有一些马虎之处。雕塑家可能增添或舍弃许多细小笔触;表演艺术家同样如此,不论是演员还是音乐领域的演奏家或指挥。这许多细小的笔触和润饰今天使他高兴,明天就未必,它们的存在与其说是为了艺术,不如说是为了艺术家,因为他在为表现主要思想而不得不严肃自制之际,间或也需要甜点心和玩具,以免太苦了自己。
-- 尼采 《悲剧的诞生卷——出自艺术家和作家的灵魂》
浅显为妙。如果彻底了解,就很难忠诚。因为了解越深入,就会越触到黑暗面。
-- 尼采 《与孤独为伍》
一个人如果生来不具有平易的性格,那么艺术与知识的陶冶必定可以使他变得性格平易。 所谓文明教化而已,并且艺术与知识的吸取会叫人懂得缄默的力量,不是说丢失了激情,是遵从了自己。
-- 尼采 《与孤独为伍》
艺术使思想家心情沉重。——形而上的需要多么强烈,人的天性多么难于同这种需要诀别,由以下情况可见一斑:一位自由思想家即使放弃了一切形而上学,艺术的最高效果仍然很容易在他心灵中拨响那根久已失调、甚至已经断裂的形而上学之弦,便如,在倾听贝多芬《第九交响乐》某一段时,他会感到自己心中怀着不朽之梦想,远离大地,飘摇于星星的大教堂中:众星在他周围闪烁,大地渐渐沉入深渊。——如果他意识到这个境界,内心就会感到一种深深的刺痛,向着替他引回失去的爱人——所谓宗教或形而上学——的人喟叹。他的智性在这瞬时受到了考验。
-- 尼采 《悲剧的诞生卷——出自艺术家和作家的灵魂》
'자아'는 말하는 것이 아니라 행하는 것이다. 내가 추구하는 덕은 춤추는 자의 덕이다. 삶은 오직 예술을 통해서만 구원받을 수 있다. 삶을 구원하고자 원하느냐? 고통을 긍정할 줄 알아야 한다. 이 세상에 존재하는 것에서 빼버릴 것은 하나도 없으며, 없어도 되는 것은 없다.
-- 尼采 《瞧,这个人》
其实人就像树,越是贪念头顶的阳光,越要将根须伸向更黑暗的地底。
-- 尼采 《改编自尼采》
别小看上天赋予你的能力。相信自己,通过学习来不断地完善自己。内心强大的人,才是真正有思想的人,才能真正无所畏惧。
-- 尼采 《权利意志》