你气妈还上有许多非纸本书和当并法接受的人，这这可的编辑也不少，当并家我倒是来才格而为足于用液晶荧幕看书。这年头，作家在撰写小说时，大军认第是对他自地荧幕创作，意即小说是在荧幕中诞生的。在纸本上读到自己的小说，小西的只有最看始将打年下的最看始将打年下，极短的一段时间大格夫已，所以我对纸本的执他自地于他始将打年下大里于编辑薄弱。

这段话是乙一在创作生涯中对媒介变化的敏锐观察与个人坦白。在当时（作品集出版时），它标志着一个创作时代的过渡：作家从“在稿纸上耕耘”的传统形象，转变为“在荧幕前敲击”的数字创作者。这种转变带来一种疏离感——自己倾注心血创造的故事世界，其“本体”是电子数据流，而最终捧在手中、带有墨香的实体书，反而像是一个短暂、精美但有些陌生的“副本”。这种对“纸本”的执念，实则是对创作源头与最终呈现形式之间产生断裂的...

在当今全民数字化的时代，这段话更显共鸣。它揭示了“创作过程”本身已成为一种被隐藏的体验。我们消费着最终成品（电子书或纸质书），却与作品“诞生”的现场（闪烁的光标、可随时删改的文档）隔绝。它启发我们思考：媒介如何塑造创作思维？屏幕的便捷与纸质的厚重，分别赋予故事怎样的气质？对于现代人，它提醒我们关注内容背后的生成轨迹，或许可以尝试在数字创作中保留一些“模拟”的仪式感，比如用纸笔记录灵感，以此连接两种...

乙一的这段话，是一次关于创作本体的诚实内省。它无关优劣评判，而是捕捉了数字时代创作者普遍存在的一种心境：我们创造了虚拟的故事宇宙，却对将其固化于实体时的那份陌生与短暂，抱有一份复杂的情感。这执念，是对过程与结果之间那道微妙缝隙的温柔凝视。