诸如一只打破的鸡蛋蛋黄之澄澄金黄,或是一盏茶杯中满盈的茶水,都不只是颜色。它们其实是在一种更深的层次上,带着其物质本性中所国有的属性,诸如质感与味道等一起被看到。人们是通过这些元素的组合看到颜色的。在此,对颜色的理解不仅是通过我们的视觉感官,更是通过我们的所有感官。只要颜色的系统还只是建立在物体的物理、视觉性质上,他们就始终无法传达我们的全部反应。

——原研哉

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颜色不只是视觉,它是你所有感官的共鸣

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源自日本设计师原研哉的著作《白》。在这本探讨设计、感知与文化的书中,作者试图剥离“白”的简单表象,深入其背后的哲学与感官世界。这段论述正是他核心思想的体现,旨在打破我们对颜色仅停留在视觉层面的固有认知。

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当世意义

在原研哉创作《白》的语境中,这段话是对当时主流设计思维的一种反思与超越。在强调视觉冲击和形式美学的设计浪潮里,他提出颜色是物质本性的综合呈现。打破的鸡蛋黄,其“澄澄金黄”关联着流动的质感、潜在的腥香与营养;满盈的茶水之色,则必然唤起温度、茶香与微涩的回味。他主张,真正的设计应唤醒人的通感,让颜色成为一种包含记忆、触觉甚至味觉的复合体验,而不仅仅是潘通色卡上的一个冰冷编号。

现世意义

在信息爆炸、感官被屏幕严重简化的今天,这段话的启示更为深刻。它提醒我们警惕“扁平化”的生活——当我们仅通过滤镜认识食物,通过电商图片购买衣物,颜色便失去了其丰富的生命维度。应用在生活中,它启发我们:在布置家居时,去感受织物颜色的柔软与粗糙;在选择食物时,欣赏其色泽所预示的新鲜与风味。它呼吁我们调动全部感官去“阅读”世界,从而获得更真实、更富足的生活体验。

小结

总而言之,原研哉将颜色从视觉的囚笼中释放,归还给完整的生命体验。颜色不再是孤立的物理属性,而是物质与感官对话的入口。理解这一点,能让我们在纷繁世界中,重新找到与事物深刻联结的方式。

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茶室里的金黄

年轻设计师小林痴迷于收集各种“黄色”的摄影作品,他的电脑屏幕里存满了色卡和图片。一次,他为一位茶道大师设计茶室,自信地选了一种名为“秋柿”的暖黄色涂墙。大师看后未置可否,只是请他坐下,打了一碗抹茶。茶筅搅动,茶碗中泛起浓稠的、生机勃勃的绿。大师说:“你看这绿色,是苦的,也是香的,有竹筅刷过的阻力,有陶碗温润的触感。你墙上的‘黄’,它是什么味道?什么温度?”小林怔住。次日清晨,他走进厨房,打碎一只鸡蛋。蛋液滑入碗中,那金黄是流动的、微腥的、带着生命温度的。他忽然懂了。最终,他换掉了墙漆,在茶室一角摆上了一筐真正的、带着枝叶的柿子。那抹金黄,有了重量、香气和季节的触感。

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适合向朋友解释何为“高级感”

说明真正的品味源于对事物多维度的细腻感知,而非单纯的视觉标价。

适合反思数字时代的消费

提醒自己,屏幕上的色彩是贫瘠的,真实的体验需要动用全部感官去触摸。

适合作为设计或艺术创作的灵感注解

鼓励创作者超越形式,思考作品如何与观者的记忆、触觉产生深层对话。

评论区

说说你读到这的感受吧...

王优秀大哥

所以说“记忆中的味道总是更美”,因为记忆给颜色裹上了其他感官的包浆。

03-06

戒不掉咖啡的黛小姐

作为一个色盲,这段话读来格外复杂。你们说的“澄澄金黄”,在我这里只是深浅不同的灰。但我会记得打破鸡蛋时黏滑的触感,记得茶水烫手的温度。或许颜色从来不只是光波的波长,而是身体记住的一系列密码。

03-06

Pucca

香水描述里常有“白色花束”“黑色烟草”,颜色早就是通感的桥梁了。

03-05

lysangty54

中医看舌苔的颜色,是结合了湿度厚度气味的综合判断,纯粹的视觉诊断会误诊。

03-05

峥颂伊

原研哉这段话让我想起茶道老师说的“一期一会”。茶杯里的茶色不只是色谱编号,是水温、是陶土呼吸、是持杯时掌心的温度、是喝下那刻窗外的雨声。颜色是记忆的容器啊,装满了时间。

03-04

米线老师轻松说育儿

博物馆禁止触摸的规定,其实切断了我们理解文物颜色的完整途径。

03-04

园子爱吃肉

难怪小时候蜡笔总是用舌头舔一下再画,可能潜意识里想把味道也涂上去。

03-04

大头bb

突然理解为什么布料样品册都要让顾客亲手摸了,视觉只是预约。

03-04

方便面都是我吃的

设计师总想把世界抽象成色卡,但生活是泼洒的颜料。外婆腌的咸鸭蛋,蛋黄流油那种红,是带着盐粒结晶的、配粥的咸香。博物馆玻璃柜里的瓷器釉色再美,也比不上老家摔缺了口的蓝边碗盛米汤的颜色。

03-02

jerryhujiyan

所以莫奈画睡莲要造花园啊,要水汽要温度要光线变化,颜料管里挤不出完整的颜色。

03-02

更多好句

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设计不是一种技能,而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。 设计师的任务就是提高信息的品质,增强传播的力量。

-- 原研哉 《设计中的设计》

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实没识到自己的优势成说然满是多和当么不夸耀,物年明要能事边大月有所隐藏。在这么去外的状态下,雅致和好想油家事边格把为着起真下生。

-- 原研哉 《·设计私语录:通心粉的孔洞成说然满谜》

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语言是在非常暧昧、纤细的事物上,不断地刻划自己感受到的轮廓。如果不能刻划出轮廓,就会因为暧昧不明而被忽略。……语言被分到文科是绝对不正确的。用语言去寻找、探索谁也察觉不到的世界,这种能力既不是理科也不是文科

-- 原研哉 《为什么设计原研哉与阿部雅世的对话》

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年轻就决不服输!拼尽最后的力量,创造出自己的世界!

-- 何勤杨 《白》

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白在这个现实世界中是永远无法被明确的,我们可能感觉自己接触到了白,但那只是一种幻觉。在这个现实世界中,白总是被污染的、不纯的。它只是一道痕迹,一个指向其本源的标志而已。白是娇嫩、脆弱的,从它诞生的时刻起,它就不再是完美的白,而当我们触摸它,我们就进一步玷污它,只是我们可能并不了解。而正是由于这一点,它清晰的存在于我们的意识中。

-- 原研哉 《白》

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创造性与“质疑”是本质的,一个创造性的问题是一种标的方式――他不需要确定的答案。这是因为它自身就包含了无数答案。

-- 原研哉 《白》

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生命就是从熵的引力域冒出来的,信息【意义】是从混沌的无意义之中发散出来的。由此看来,生命与信息与有同样的意义。

-- 原研哉 《白》

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对于一般人来说,越是微不足道的细节,在爱好者眼中就越值得倾注自己的情趣和好奇心。

-- 原研哉 《请偷走海报!+3》

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因为深入挖掘和把握独特的感受力,对于面向社会的设计师来说,是明晰地进行自我定位时不可或缺的。 必须怀着”自己究竟是什么个性”的根源性问题,在自己心中垂钓。 才华这个词看起来容易理解,其实它巧妙地掩盖了创造能力的某一部分。任何人的心中都有许多上锁的房间,里面塞满了无数让自己都会惊讶的未知可能性,而打开那些房门的钥匙就是创造实践。

-- 原研哉 《请偷走海报!+3》

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日子一天天过去,我开始有种感觉,即现代主义本身带有的孤独,以及来于此的快感。 那种并不追求形式的快乐,以思索的斯多葛学派的方式来思考造型的心态,不知不觉中使人越发转向自己的内在,当自己终于能够理解时,已经伫立在他人无法轻易进入的阴郁的紧张感之中了。越要追究自己的感觉,这种无法形容的孤独感就越强。

-- 原研哉 《请偷走海报!+3》