设计不是一种技能,而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。 设计师的任务就是提高信息的品质,增强传播的力量。
— 原研哉 《设计中的设计》
颜色不只是视觉,它是你所有感官的共鸣
源自日本设计师原研哉的著作《白》。在这本探讨设计、感知与文化的书中,作者试图剥离“白”的简单表象,深入其背后的哲学与感官世界。这段论述正是他核心思想的体现,旨在打破我们对颜色仅停留在视觉层面的固有认知。
句子出处
在原研哉创作《白》的语境中,这段话是对当时主流设计思维的一种反思与超越。在强调视觉冲击和形式美学的设计浪潮里,他提出颜色是物质本性的综合呈现。打破的鸡蛋黄,其“澄澄金黄”关联着流动的质感、潜在的腥香与营养;满盈的茶水之色,则必然唤起温度、茶香与微涩的回味。他主张,真正的设计应唤醒人的通感,让颜色成为一种包含记忆、触觉甚至味觉的复合体验,而不仅仅是潘通色卡上的一个冰冷编号。
现实启示
在信息爆炸、感官被屏幕严重简化的今天,这段话的启示更为深刻。它提醒我们警惕“扁平化”的生活——当我们仅通过滤镜认识食物,通过电商图片购买衣物,颜色便失去了其丰富的生命维度。应用在生活中,它启发我们:在布置家居时,去感受织物颜色的柔软与粗糙;在选择食物时,欣赏其色泽所预示的新鲜与风味。它呼吁我们调动全部感官去“阅读”世界,从而获得更真实、更富足的生活体验。
小结
总而言之,原研哉将颜色从视觉的囚笼中释放,归还给完整的生命体验。颜色不再是孤立的物理属性,而是物质与感官对话的入口。理解这一点,能让我们在纷繁世界中,重新找到与事物深刻联结的方式。
茶室里的金黄
年轻设计师小林痴迷于收集各种“黄色”的摄影作品,他的电脑屏幕里存满了色卡和图片。一次,他为一位茶道大师设计茶室,自信地选了一种名为“秋柿”的暖黄色涂墙。大师看后未置可否,只是请他坐下,打了一碗抹茶。茶筅搅动,茶碗中泛起浓稠的、生机勃勃的绿。大师说:“你看这绿色,是苦的,也是香的,有竹筅刷过的阻力,有陶碗温润的触感。你墙上的‘黄’,它是什么味道?什么温度?”小林怔住。次日清晨,他走进厨房,打碎一只鸡蛋。蛋液滑入碗中,那金黄是流动的、微腥的、带着生命温度的。他忽然懂了。最终,他换掉了墙漆,在茶室一角摆上了一筐真正的、带着枝叶的柿子。那抹金黄,有了重量、香气和季节的触感。
适合向朋友解释何为“高级感”
说明真正的品味源于对事物多维度的细腻感知,而非单纯的视觉标价。
适合反思数字时代的消费
提醒自己,屏幕上的色彩是贫瘠的,真实的体验需要动用全部感官去触摸。
适合作为设计或艺术创作的灵感注解
鼓励创作者超越形式,思考作品如何与观者的记忆、触觉产生深层对话。
评论区
王优秀大哥
所以说“记忆中的味道总是更美”,因为记忆给颜色裹上了其他感官的包浆。
戒不掉咖啡的黛小姐
作为一个色盲,这段话读来格外复杂。你们说的“澄澄金黄”,在我这里只是深浅不同的灰。但我会记得打破鸡蛋时黏滑的触感,记得茶水烫手的温度。或许颜色从来不只是光波的波长,而是身体记住的一系列密码。
Pucca
香水描述里常有“白色花束”“黑色烟草”,颜色早就是通感的桥梁了。
lysangty54
中医看舌苔的颜色,是结合了湿度厚度气味的综合判断,纯粹的视觉诊断会误诊。
峥颂伊
原研哉这段话让我想起茶道老师说的“一期一会”。茶杯里的茶色不只是色谱编号,是水温、是陶土呼吸、是持杯时掌心的温度、是喝下那刻窗外的雨声。颜色是记忆的容器啊,装满了时间。
米线老师轻松说育儿
博物馆禁止触摸的规定,其实切断了我们理解文物颜色的完整途径。
园子爱吃肉
难怪小时候蜡笔总是用舌头舔一下再画,可能潜意识里想把味道也涂上去。
大头bb
突然理解为什么布料样品册都要让顾客亲手摸了,视觉只是预约。
方便面都是我吃的
设计师总想把世界抽象成色卡,但生活是泼洒的颜料。外婆腌的咸鸭蛋,蛋黄流油那种红,是带着盐粒结晶的、配粥的咸香。博物馆玻璃柜里的瓷器釉色再美,也比不上老家摔缺了口的蓝边碗盛米汤的颜色。
jerryhujiyan
所以莫奈画睡莲要造花园啊,要水汽要温度要光线变化,颜料管里挤不出完整的颜色。