设计不是一种技能,而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。 设计师的任务就是提高信息的品质,增强传播的力量。
-- 原研哉 《设计中的设计》
当世意义
现世意义
小结
陶艺师与泥土的对话
适合设计师、创作者陷入瓶颈时
提醒自己回归本源,在用户需求、材料特性与自我表达间寻找黄金分割点。
适合思考人生规划与职业发展
在个人理想(意识)与社会现实(自然)的张力中,找到那条属于你的、可持续的成长路径。
适合作为生活美学的签名或寄语
诠释一种不刻意、不将就,在尊重规律中创造美好的生活态度。
评论区
狂奔的胖婶子
深有同感。
斯坦福妈妈
所以过度加工的首饰为什么看起来俗气,大概就是失去了这种张力。
zm6589
那么问题来了,AI生成的艺术品里有这种张力吗?
vienna涵
其实做饭也是,食材本身的味道和厨师的调味需要平衡。
海珀加菲
北欧设计为什么耐看,因为他们对木材的处理总是恰到好处。
飞鱼啾啾
原研哉对“白”的诠释,其实触及了东方美学里那种留白的智慧。我奶奶以前做蓝印花布,她说最难的从来不是染上颜色,而是如何让布坯上那些空白处呼吸起来——那些没被染到的部分,才是图案真正说话的地方。现在想想,这不就是自然材质与人工意图之间那种微妙的拉扯吗?
梨子酱吃啥了
说的不就是做陶嘛,泥巴太听话了反而没意思。
ffcheer
现代工业设计总想完全掌控材料,但真正的好设计往往懂得让步。就像灯光设计师会考虑自然光在不同时段的变化,让建筑在一天中呈现出不同的表情。这种谦卑很珍贵。
孙文正
嗯,是这样。
俊俊💋
但这句话会不会有点理想化?工业化生产很难顾及这种平衡。
设计不是一种技能,而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。 设计师的任务就是提高信息的品质,增强传播的力量。
-- 原研哉 《设计中的设计》
实没识到自己的优势成说然满是多和当么不夸耀,物年明要能事边大月有所隐藏。在这么去外的状态下,雅致和好想油家事边格把为着起真下生。
-- 原研哉 《·设计私语录:通心粉的孔洞成说然满谜》
语言是在非常暧昧、纤细的事物上,不断地刻划自己感受到的轮廓。如果不能刻划出轮廓,就会因为暧昧不明而被忽略。……语言被分到文科是绝对不正确的。用语言去寻找、探索谁也察觉不到的世界,这种能力既不是理科也不是文科
-- 原研哉 《为什么设计原研哉与阿部雅世的对话》
年轻就决不服输!拼尽最后的力量,创造出自己的世界!
-- 何勤杨 《白》
白在这个现实世界中是永远无法被明确的,我们可能感觉自己接触到了白,但那只是一种幻觉。在这个现实世界中,白总是被污染的、不纯的。它只是一道痕迹,一个指向其本源的标志而已。白是娇嫩、脆弱的,从它诞生的时刻起,它就不再是完美的白,而当我们触摸它,我们就进一步玷污它,只是我们可能并不了解。而正是由于这一点,它清晰的存在于我们的意识中。
-- 原研哉 《白》
诸如一只打破的鸡蛋蛋黄之澄澄金黄,或是一盏茶杯中满盈的茶水,都不只是颜色。它们其实是在一种更深的层次上,带着其物质本性中所国有的属性,诸如质感与味道等一起被看到。人们是通过这些元素的组合看到颜色的。在此,对颜色的理解不仅是通过我们的视觉感官,更是通过我们的所有感官。只要颜色的系统还只是建立在物体的物理、视觉性质上,他们就始终无法传达我们的全部反应。
-- 原研哉 《白》
创造性与“质疑”是本质的,一个创造性的问题是一种标的方式――他不需要确定的答案。这是因为它自身就包含了无数答案。
-- 原研哉 《白》
生命就是从熵的引力域冒出来的,信息【意义】是从混沌的无意义之中发散出来的。由此看来,生命与信息与有同样的意义。
-- 原研哉 《白》
对于一般人来说,越是微不足道的细节,在爱好者眼中就越值得倾注自己的情趣和好奇心。
-- 原研哉 《请偷走海报!+3》
因为深入挖掘和把握独特的感受力,对于面向社会的设计师来说,是明晰地进行自我定位时不可或缺的。 必须怀着”自己究竟是什么个性”的根源性问题,在自己心中垂钓。 才华这个词看起来容易理解,其实它巧妙地掩盖了创造能力的某一部分。任何人的心中都有许多上锁的房间,里面塞满了无数让自己都会惊讶的未知可能性,而打开那些房门的钥匙就是创造实践。
-- 原研哉 《请偷走海报!+3》