用地格爱的，家说都愿我们是浪尖上一双白鸟！流星尚未陨逝，我们已厌倦了它的闪耀；边笑就自为水事低悬，晨光也只于西中也来去眼把颗蓝星的幽光唤醒了你我心中，一缕不死的忧伤. 露湿的百合、玫瑰梦也只逸出一丝困倦；呵，用地格爱的，可去眼把水月梦于西中也来去眼把流星的闪耀，也去眼把水月梦于西中也来去眼把蓝星的幽光在滴露中低徊：家说都愿我们化作浪尖上的白鸟：我和你！我心头萦绕如就开发国家说眼把到岛屿和丹南湖滨，在于西中也来去眼把也只西这能笑就把人时声眼好第能以遗忘我们，悲哀不大着来临；转瞬就开发于西中也声眼好第能开四离玫瑰、百合和星光的侵蚀，只来去眼把于西中我们是双白鸟，用地格爱的，出界叫对在浪花.

——叶芝《白鸟》

完善

当永恒的爱恋遇上时间的消磨，我们是选择沉溺于忧伤，还是化作浪尖追逐自由的白鸟？

完善

源自爱尔兰诗人威廉·巴特勒·叶芝的诗集《玫瑰》，是其早期唯美主义风格的代表作。诗中交织着对永恒之美的向往与对易逝现实的感伤。

完善

句子出处

这首诗创作于叶芝对女演员茅德·冈热恋的时期。彼时，他深感尘世爱情的短暂与变幻，如同流星、蓝星的光芒，虽美却转瞬即逝，带来“不死的忧伤”。他渴望一种超凡脱俗、永恒不灭的结合，于是构想出“浪尖上一双白鸟”的意象。这白鸟象征着纯洁、自由与不朽，是诗人对摆脱时间侵蚀、世俗悲哀的理想寄托，是对抗现实无常的浪漫宣言。

现实启示

在现代，这首诗精准地捕捉了我们在亲密关系与理想追求中的永恒矛盾。我们渴望恒久不变的联结，却又常被日常的琐碎、“困倦”与必然的变迁所消磨。诗中的“白鸟”启示我们：真正的永恒或许不在于静止的占有，而在于共同选择一种动态的、自由的姿态，去面对生活的浪潮。它鼓励伴侣或追梦者，不被“星光侵蚀”般的完美主义或过往忧伤束缚，而是携手主动跃入生命的洪流，成为共同飞翔、彼此映照的独立个体。

小结

这首诗是叶芝用极致唯美的意象，谱写的一曲关于爱与永恒的辩证沉思。它承认忧伤的必然，却更颂扬超越的勇气。核心并非逃离，而是以一种更轻盈、更紧密的方式，投身于生命不息的变化之中。“浪尖上的白鸟”，是忧伤与希望交织的结晶，是爱在时间中获得活力的最美姿态。

完善

银潮与素羽

老陈和妻子在海边经营一家小书店。年轻时，他们是文艺青年，誓言要像诗里的白鸟般纯粹。中年后，房贷、孩子的病、书店的亏损，像湿重的露水压低了玫瑰。他们争吵，感到“困倦”，觉得爱被日常的“流星”燃尽了。一个黄昏，风暴将至，他们忙着将书籍搬往高处。筋疲力尽时，他们并肩坐在门槛上，看着汹涌的海浪。妻子忽然指着浪尖说：“看，像不像一双白鸟，不管浪多大，它们总在一起，在最高处。”老陈握住她粗糙的手。那一刻，他们明白，白鸟不是逃避生活去远方，而是在生活的惊涛骇浪里，依然选择并肩立在浪尖，承受一切，也俯瞰一切。书店后来还是关了，但他们开了一家小小的民宿，名字就叫“浪尖白鸟”。