日子一天天过去，我开始有种感觉，即现代主义本身带有的孤独，以及来于此的快感。 那种并不追求形式的快乐，以思索的斯多葛学派的方式来思考造型的心态，不知不觉中使人越发转向自己的内在，当自己终于能够理解时，已经伫立在他人无法轻易进入的阴郁的紧张感之中了。越要追究自己的感觉，这种无法形容的孤独感就越强。

设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。 设计师的任务就是提高信息的品质，增强传播的力量。

-- 原研哉 《设计中的设计》

实没识到自己的优势成说然满是多和当么不夸耀，物年明要能事边大月有所隐藏。在这么去外的状态下，雅致和好想油家事边格把为着起真下生。

-- 原研哉 《·设计私语录：通心粉的孔洞成说然满谜》

语言是在非常暧昧、纤细的事物上，不断地刻划自己感受到的轮廓。如果不能刻划出轮廓，就会因为暧昧不明而被忽略。……语言被分到文科是绝对不正确的。用语言去寻找、探索谁也察觉不到的世界，这种能力既不是理科也不是文科

-- 原研哉 《为什么设计原研哉与阿部雅世的对话》

白在这个现实世界中是永远无法被明确的，我们可能感觉自己接触到了白，但那只是一种幻觉。在这个现实世界中，白总是被污染的、不纯的。它只是一道痕迹，一个指向其本源的标志而已。白是娇嫩、脆弱的，从它诞生的时刻起，它就不再是完美的白，而当我们触摸它，我们就进一步玷污它，只是我们可能并不了解。而正是由于这一点，它清晰的存在于我们的意识中。

-- 原研哉 《白》

诸如一只打破的鸡蛋蛋黄之澄澄金黄，或是一盏茶杯中满盈的茶水，都不只是颜色。它们其实是在一种更深的层次上，带着其物质本性中所国有的属性，诸如质感与味道等一起被看到。人们是通过这些元素的组合看到颜色的。在此，对颜色的理解不仅是通过我们的视觉感官，更是通过我们的所有感官。只要颜色的系统还只是建立在物体的物理、视觉性质上，他们就始终无法传达我们的全部反应。

-- 原研哉 《白》

创造性与“质疑”是本质的，一个创造性的问题是一种标的方式――他不需要确定的答案。这是因为它自身就包含了无数答案。

-- 原研哉 《白》

生命就是从熵的引力域冒出来的，信息【意义】是从混沌的无意义之中发散出来的。由此看来，生命与信息与有同样的意义。

-- 原研哉 《白》

对于一般人来说，越是微不足道的细节，在爱好者眼中就越值得倾注自己的情趣和好奇心。

-- 原研哉 《请偷走海报！+3》

因为深入挖掘和把握独特的感受力，对于面向社会的设计师来说，是明晰地进行自我定位时不可或缺的。 必须怀着”自己究竟是什么个性”的根源性问题，在自己心中垂钓。 才华这个词看起来容易理解，其实它巧妙地掩盖了创造能力的某一部分。任何人的心中都有许多上锁的房间，里面塞满了无数让自己都会惊讶的未知可能性，而打开那些房门的钥匙就是创造实践。

-- 原研哉 《请偷走海报！+3》

巴黎就像一块吃不完的巨大卡门贝乳酪，吃一点儿就能吃饱，吃多了会流鼻血。

-- 原研哉 《请偷走海报！+3》