高更具有敏感性,他在印象派的艺术中也能看出文明社会的智巧的不自然,所以他追求的是更自由、更朴素的画境。结果他的画有单纯性与永远性。因为已经洗净一切智巧的属性的兴味,而在极度的单纯中表现形状,极度的纯真中表现感情。他的画中所表现的塔希提土人女子的表情,不是一时的心理的发表,乃是永远无穷的人类的sentimental。在那里没有人工的粉饰与火花,只有原始的永远的闲寂。

——丰子恺

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在极度的单纯中,看见人类永恒的乡愁。

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源自丰子恺的《如何看懂印象派》。在这篇艺术评论中,丰子恺并非泛泛而谈印象派技法,而是以高更为例,深入剖析其艺术选择背后的精神追求。他认为高更之所以出走塔希提,是为了挣脱文明社会“智巧”的枷锁,去追寻一种更本真、更永恒的艺术表达。

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当世意义

丰子恺创作这段文字时,意在为读者提供一个理解高更艺术的独特视角。当时的艺术界可能更关注印象派的光影与色彩革命,但丰子恺敏锐地指出,高更的出走与“反叛”,其内核是对工业化、程式化“文明”的疏离。他追求的“单纯”与“永远”,是对抗那个时代日益精巧、浮华却失去灵魂的艺术潮流。这段话,是丰子恺借高更之口,表达对艺术本真与人性原始的呼唤。

现世意义

在今天这个信息爆炸、滤镜遍地的时代,这段话的启示尤为深刻。它提醒我们警惕过度“智巧”带来的疲惫与虚伪——无论是社交网络上精心营造的人设,还是工作中无尽的优化与包装。高更追求的“极度的单纯”,是一种主动的减法,是剥离一切非本质的装饰,直抵核心的勇气。它启发我们在生活中寻找那份“原始的闲寂”,可能是放下手机感受自然,也可能是在关系中保持真诚,去触及那些超越一时情绪、属于人类共通的永恒情感(sentim...展开

小结

高更的画,是文明游子对精神原乡的一次回归。丰子恺的解读,则为我们点亮了一盏灯:最高的技巧,是洗尽铅华后的本真;最动人的情感,是超越时空的共鸣。这不仅是艺术之道,或许也是我们安顿内心的朴素智慧。

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滤镜之下

李薇是个资深修图师,每天的工作是将照片里的人与物修饰得完美无瑕。直到一次崩溃的深夜,她翻到一张未修饰的旧照:外婆在乡下老屋前笑着,皱纹像阳光下的沟壑,背景杂乱却充满生机。那一刻,她忽然懂了高更。她追求的极致光滑与色彩,何尝不是一种“智巧的不自然”?而外婆脸上那种未经雕琢的慈爱与时光的痕迹,正是“极度的纯真中表现的感情”,是跨越代际、永远动人的“sentimental”。后来,她开始了一个“不修图”项目,只捕捉最本真的瞬间,反响出乎意料地好。人们说,在她的照片里,看到了久违的“人”的味道。

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适合在感到身心疲惫时思考

当被社会的复杂规则和人际的精巧计算弄得心力交瘁时,这句话提醒你回归内心的单纯与宁静。

适合作为个人创作或生活的座右铭

无论是艺术创作、写作还是生活方式,激励自己摒弃浮华,追求本质与持久的情感价值。

适合在讨论艺术与科技关系时引用

在AI绘画、数字滤镜盛行的时代,为“何以为人,何以为艺术”的讨论,提供一个关于本真与永恒的古典注脚。

评论区

说说你读到这的感受吧...

武君_8271

人工的粉饰看多了会腻,但原始的闲寂,却让人越看心里越静。

03-10

香水嘟嘟

文明社会的智巧,往往让我们忘了怎么真诚地感受。高更是在用画笔找回那种能力。

03-10

小馒头和苏安安

塔希提女子那永远的表情,让我想起我外婆。她没读过什么书,一辈子生活在山里,脸上总是一种近乎神性的平和。那不是无知无觉,是见惯了生死、风雨后,沉淀下来的一种对生命本身的接纳。高更画的,或许就是这种人类共通的、超越时代的情感底色。

03-10

AudryWang

现在很多所谓“回归自然”的艺术,感觉还是太刻意了,缺少高更那种决绝的、真正融入的朴素。

03-09

第七感

丰子恺的解读总是这么通透,一下子就把高更的核心点出来了,不愧是大家。

03-08

Dr 凡

控友里有没有学画画的?你们怎么看高更这种对“朴素”的追求?在技术上反而更难吧?

03-08

heke_413

印象派是光影的诗,高更则是灵魂的史诗。方向不同,但都伟大。

03-08

dpuser_4233405614

说得在理。

03-08

sue_2151

单纯不是简单,是剔除所有杂音后,剩下的那个最核心、最有力的声音。

03-08

行长菌

“永远的闲寂”,这个词组本身就很有画面感,带着一种宗教般的肃穆和安详。

03-07

更多好句

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这真是大自然的神秘的原则,造物主的微妙的功夫!阴阳潜移,春秋代序,以及物类的衰荣生杀,无不暗合于这法则。由萌芽的春“渐渐”变成绿阴的夏;由凋零的秋“渐渐”变成枯寂的冬。我们虽已经历数十寒暑,但在围炉拥衾的冬夜仍是难于想象饮冰挥扇的夏日的心情;反之亦然。

— 丰子恺 《丰子恺散文》

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“美”都是“神”的手所造的。假手于“神”而造美的,是艺术家。

— 丰子恺 《丰子恺散文》

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我觉得时辰钟是人生的最好的象征了。时辰钟的针,平常一看总觉得是“不动”的;其实人造物中最常动的无过于时辰钟的针了。日常生活中的人生也如此,刻刻觉得我是我,似乎这“我”永远不变,实则与时辰钟的针一样地也如此,刻刻觉得我是我,似乎这“我”永远不变,实则与时辰钟的针一样地无常!一息尚存,总觉得我仍是我,我没有变,还是留连着我的生,可怜受尽“渐”的欺骗!

— 丰子恺 《丰子恺散文》

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使人生圆滑进行的微妙的要素,莫如“渐”;造物主骗人的手段,也莫如“渐”。在不知不觉之中,天真烂漫的孩子“渐渐”变成野心勃勃的青年;慷慨豪侠的青年“渐渐”变成冷酷的成人;血气旺盛的成人“渐渐”变成顽固的老头子。因为其变更是渐进的,一年一年地、一月一月地、一日一日地、一时一时地、一分一分地、一秒一秒地渐进,犹如从斜度极缓的长远的山坡上走下来,使人不察其递降的痕迹,不见其各阶段的境界,而似乎觉得常在同样的地位,恒久不变,又无时不有生的意趣与价值,于是人生就被确实肯定,而圆滑进行了。

— 丰子恺 《丰子恺散文》

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倘能常常不想起世间一切的关系而在这世界里做人,其一生一定更多欢慰。

— 丰子恺 《剪网》

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把事物看作纯粹的形态,就是看见事物自身的结局。

— 丰子恺 《如何看懂印象派》

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毕沙罗怀着“朴素而柔和的感性,静静地沉浸在田园生活的情调中”

— 丰子恺 《如何看懂印象派》

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“几分红与几分黄合成如何的感觉?几分明与几分暗作如何的效果?作画简直同配药一样。”

— 丰子恺 《如何看懂印象派》

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天真烂漫的孩子“渐渐”变成野心勃勃的青年;慷慨豪侠的青年“渐渐”变成冷酷的成人;血气旺盛的成人“渐渐”变成顽固的老头子

— 丰子恺 《渐》

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但芋艿,萝卜中所含的人生的滋味,也许比油画中更为丰富,让它尝尝罢。

— 丰子恺 《随感十三则》