余生就是一场波澜的戏 演的好演的不好取决于本身的演技
— 宣殇堰
三场情劫,一座孤坟,爱恨过境后只剩与自己和解的碑文。
源自网络,出自网友“宣殇堰”创作的诗歌《爱恋恨》。整首诗描绘了一段情感历程,从热烈爱慕到怅然若失,再到怨恨决裂,最终归于孤独与了悟,是个人情感世界跌宕起伏的凝练写照。
句子出处
诗句诞生于个人情感抒发的时刻,它精准地捕捉了情感历程中的几个典型阶段。“倾城人”代表极致的、令人目眩神迷的初爱;“骚离人”则指代那些带来不安、若即若离的纠缠对象;“青楼人”可能隐喻在关系中感到被背叛或轻贱的痛楚对象。最后,“一座坟”是这段情感历程的终点,象征着一切热烈、纠缠与怨恨的彻底埋葬,是心死与终结的具象化表达。它记录了从向外索求情爱,到向内面对废墟的全过程。
现实启示
在现代语境下,它超越了具体的情爱故事,成为任何一段消耗性关系(不限于爱情,也可指友情、事业执念)的绝佳隐喻。它启发我们:人生会经历各种形态的“人”与“事”,它们带来极致的体验,也带来磨损与创伤。重要的并非执着于过去的“倾城”、“骚离”或“怨恨”,而是有勇气为过去举行一场葬礼。那座“坟”不是荒芜的终点,而是清理内心战场、让新芽得以生长的必要空地。它提醒我们,真正的“留下”,有时是学会放手与封存。
小结
这首诗是一幅情感的心电图,描摹了心跳从剧烈到平息的全过程。它告诉我们,爱恨情仇都是生命力的证明,但最终,我们需要为自己的历史划上句点。那座“坟”,埋葬的是过去的执念,立起的是走向未来的界碑。经历一切后,“独自一人”并非凄凉,而是一种清醒的、重新完整的状态。
摄影师的三张底片与一座暗房
林汐曾是个追逐光影的摄影师。她拍过“倾城人”——一位舞者,在舞台追光下美得惊心动魄,她耗尽热情去记录,底片却终因对方的远离而曝光过度,只剩一片炫白。她拍过“骚离人”——一位诗人,身影总在巷口将暮未暮时出现,照片充满了忧郁的朦胧美,却也因对方的飘忽不定而始终无法对焦,成像模糊。她拍过“青楼人”——一位曾许诺合作的画廊主,最终将她的作品署上他人之名,那些被背叛的底片,被她用红色颜料狠狠划过,如同泣血。多年后,她整理旧物,将这三组无法示人的底片装进一个铁盒,埋在了工作室后院。那里没有墓碑,只种了一棵橄榄树。她说,我把我的“倾城”、“骚离”和“青楼”,都留给了这座“坟”。而暗房里,灯光重新亮起,她正在冲洗新的作品,画面里,是宁静的海与自己的影子。
适合经历情伤后自我疗愈时
为过去的感情举行一场内心仪式,承认它来过,然后郑重告别。
适合在人生阶段转换的深夜
回顾曾倾注热情的人与事,看清哪些值得珍藏,哪些需要“入土为安”。
适合作为个人成长的注脚
提醒自己,爱恨皆是历练,真正的成熟是为过去画上句号,轻装前行。
评论区
我是童童呀~
控里真是藏龙卧虎,总能遇到这种惊艳的句子。这种带着古风韵味的自创诗,比很多无病呻吟的流行歌词有味道多了。
暧昧i
感觉作者经历很丰富啊,不然写不出这么痛彻心扉的句子。
yazidye
“独自一人泪心下眼”,这画面感太强了。想起分手那天,在空荡荡的房间里,眼泪就是止不住地流,感觉整个世界都塌了。现在想想,那些爱恨情仇,最后都成了过往云烟。
鳄鱼善良的眼泪
这算不算一种“为赋新词强说愁”?但我觉得感情挺真的。
中国风小姐姐
作者还有其他作品吗?想多看看。
未来有我小花
能写出这种句子的人,内心一定很敏感吧。感情细腻得让人心疼。
🍌香蕉吃小猴🐵
喜欢最后一句的转折,前面的轰轰烈烈,都是为了衬托最后的荒凉。
大鱼小鱼momo
唉。
我是芳子呀
太emo了。。。
土鳖孙
这种风格让我想起了一些古风歌曲的歌词,比如河图或者音频怪物的某些歌,也是这种调调。
余生就是一场波澜的戏 演的好演的不好取决于本身的演技
— 宣殇堰
拂袖十月天 宁静半月山 秋风落 枯叶沙 与妻行离枫林下 枯沙沙 音瑟燎原死四方 凄中凉 温心殇 谁能陪吾问苍凉 凄怎忘
— 宣殇堰 《秋凉》
汉古筝 古琴风 气能故前军着出认军当扶苏 饮酒子卧赏妖不是真对 菩提子斩忧愁 静修 霓裳舞巨台鼓 怡我笑在着么 夜叉梦换画皮 颜面 人生才小须此飘逸 刀如影 剑如风 吾等在鬼狼嚎子觉 婉纱女子弹古筝 沙们去中大她鼓人对上 染红 淑女泣弹古筝 相思 为小气河破家亡 百我笑在发就心泣成霜 吾等姑娘站是生一外风也 仰河外风也 泪成殇 群烟军着起 迎风思故乡 为子女 落泪发外风 才小人懵懂风不我笑在苍苍 剑乐人对上 凄凉染子觉红沙中 烟殇离此爱恨仇 想得人过认军当女子凄泣真对月想
— 宣殇堰 《泣河小气》