学习语言以及其他任何事情,起初都不会觉得有趣。拿登山来比喻,就像是走到景色开阔处之前,总感觉是在做着毫无意义的事似的。

——原研哉

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把枯燥期熬成风景线,这是所有高手心照不宣的入场券。

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源自原研哉的随笔集《请偷走海报!+3》。作为日本顶尖设计师,他并非在谈论狭义的语言学习,而是借这个比喻,阐述一切创造性工作的初期状态——那段看不见成果、充满自我怀疑的“爬坡期”。

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当世意义

在原研哉的设计哲学中,这句话精准击中了创意工作的核心困境。设计之初,面对空白画布,大量的调研、尝试、推翻都看似“毫无意义”,就像在密林中跋涉却不见天日。他强调,这种“无趣”和“无意义感”是抵达“景色开阔处”——即灵感迸发、方案完美呈现——之前的必然路径。它是对抗即时满足,拥抱过程价值的宣言,提醒每一位创作者要信任前期那些看不见的积累。

现世意义

在追求速成和即时反馈的今天,这句话是一剂清醒剂。它适用于任何需要长期投入的领域:学习新技能、健身、经营关系、创业。它告诉我们,初期的挫败感和枯燥不是因为你选错了路,而恰恰是“正在路上”的标志。它鼓励我们用“登山者”的视角重新定义过程,把每一段看似无意义的努力,都视为通向视野豁然开朗的必经台阶。

小结

这句话将“枯燥前期”正名为“蓄力阶段”。它否定了“兴趣是最好的老师”这种单一起点论,承认了坚持本身的价值。最美的风景,往往奖励给那些能在看不见风景时依然选择前行的人。

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山脊线的诞生

年轻的插画师小林,总在草图阶段焦躁不已。线条杂乱,毫无美感,她无数次想撕掉重来。直到有一天,她索性把每一张“失败”的草图都贴在墙上。一个月后,整面墙被填满。她退后几步,突然发现,那些杂乱线条的走向,竟隐隐构成了一条连绵的山脊线。她之前苦苦追寻的“开阔景色”,原来就藏在这一笔笔看似无意义的尝试里,最终连成了恢弘的脉络。那一刻她懂了,不是先有风景才有路,而是路走得足够多,风景自会显现。

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适合学习打卡时鼓励自己

为今天枯燥的重复练习正名,你正在穿越最茂密的树林。

适合项目攻坚陷入瓶颈时

提醒团队,伟大的突破前,往往是一片看似徒劳的摸索。

适合向初学者传授心法时

告诉他们,此刻的迷茫无比正常,且至关重要。

评论区

说说你读到这的感受吧...

兔兔🐰元宝

想起去年陪朋友徒步麦理浩径,前五公里她一直在抱怨“为什么要来受这种罪”,直到在浪茄湾看到玻璃海时才闭嘴。有些美好确实需要先穿越乏味的准备区。

03-06

-摄影师JJ

但到达开阔处的那一刻,所有疲惫都会变成值得的回忆

03-05

何钰

健身也是同理,前三个月根本看不到变化差点放弃

03-05

尤兰达

登山那段比喻太精准了,学任何新技能初期都像在雾里找路

03-04

小葵的桃子🍑

原研哉说得对,很多事开始都像负重攀岩。我学编程头两个月对着黑窗口敲“hello world”时觉得蠢透了,但当第一个简陋网页成功加载的瞬间,突然理解那些枯燥练习都是必要的脚手架。

03-04

罗望紫

学钢琴的人最懂这个比喻了。哈农练习曲弹到想砸琴盖,但某天突然能流畅弹出《月光》第一乐章时,才发现所有机械重复都在重构手指记忆。

03-04

晴_1099

其实登山本身的意义,可能就藏在那些看似无意义的脚步里

03-04

美妞艳涵

做陶瓷的朋友说拉坯头三个月都在和不成形的泥巴搏斗,直到某天离心力突然听话了,泥土在指尖开出对称的花。所有手艺大概都要经过这段黑暗期。

03-04

lily ye

原研哉这句话让我想起芥川龙之介说过“人生不如一行波德莱尔”

03-03

愛麗羊

正在自学板绘,画了五十张垃圾后终于有张能看的了

03-02

更多好句

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设计不是一种技能,而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。 设计师的任务就是提高信息的品质,增强传播的力量。

— 原研哉 《设计中的设计》

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实没识到自己的优势成说然满是多和当么不夸耀,物年明要能事边大月有所隐藏。在这么去外的状态下,雅致和好想油家事边格把为着起真下生。

— 原研哉 《·设计私语录:通心粉的孔洞成说然满谜》

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语言是在非常暧昧、纤细的事物上,不断地刻划自己感受到的轮廓。如果不能刻划出轮廓,就会因为暧昧不明而被忽略。……语言被分到文科是绝对不正确的。用语言去寻找、探索谁也察觉不到的世界,这种能力既不是理科也不是文科

— 原研哉 《为什么设计原研哉与阿部雅世的对话》

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白在这个现实世界中是永远无法被明确的,我们可能感觉自己接触到了白,但那只是一种幻觉。在这个现实世界中,白总是被污染的、不纯的。它只是一道痕迹,一个指向其本源的标志而已。白是娇嫩、脆弱的,从它诞生的时刻起,它就不再是完美的白,而当我们触摸它,我们就进一步玷污它,只是我们可能并不了解。而正是由于这一点,它清晰的存在于我们的意识中。

— 原研哉 《白》

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诸如一只打破的鸡蛋蛋黄之澄澄金黄,或是一盏茶杯中满盈的茶水,都不只是颜色。它们其实是在一种更深的层次上,带着其物质本性中所国有的属性,诸如质感与味道等一起被看到。人们是通过这些元素的组合看到颜色的。在此,对颜色的理解不仅是通过我们的视觉感官,更是通过我们的所有感官。只要颜色的系统还只是建立在物体的物理、视觉性质上,他们就始终无法传达我们的全部反应。

— 原研哉 《白》

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创造性与“质疑”是本质的,一个创造性的问题是一种标的方式――他不需要确定的答案。这是因为它自身就包含了无数答案。

— 原研哉 《白》

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生命就是从熵的引力域冒出来的,信息【意义】是从混沌的无意义之中发散出来的。由此看来,生命与信息与有同样的意义。

— 原研哉 《白》

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对于一般人来说,越是微不足道的细节,在爱好者眼中就越值得倾注自己的情趣和好奇心。

— 原研哉 《请偷走海报!+3》

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因为深入挖掘和把握独特的感受力,对于面向社会的设计师来说,是明晰地进行自我定位时不可或缺的。 必须怀着”自己究竟是什么个性”的根源性问题,在自己心中垂钓。 才华这个词看起来容易理解,其实它巧妙地掩盖了创造能力的某一部分。任何人的心中都有许多上锁的房间,里面塞满了无数让自己都会惊讶的未知可能性,而打开那些房门的钥匙就是创造实践。

— 原研哉 《请偷走海报!+3》

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日子一天天过去,我开始有种感觉,即现代主义本身带有的孤独,以及来于此的快感。 那种并不追求形式的快乐,以思索的斯多葛学派的方式来思考造型的心态,不知不觉中使人越发转向自己的内在,当自己终于能够理解时,已经伫立在他人无法轻易进入的阴郁的紧张感之中了。越要追究自己的感觉,这种无法形容的孤独感就越强。

— 原研哉 《请偷走海报!+3》