含只别种下微才么,看只别种下海洋。
— 艾青 《礁石》
当世意义
现世意义
小结
地铁口的吹笛人
适合在坚持小众爱好被质疑时
用它回应那些“这有什么用”的噪音,捍卫你精神世界的完整与快乐。
适合职场中特立独行却倍感压力时
为那份不愿随波逐流的坚持充电,告诉自己创新往往源于不同的姿态。
适合作为个性签名展示态度
向世界温和而坚定地宣告:我选择这样存在,并为此感到骄傲。
评论区
歐陽妮妮Nini
把这首诗发给一个朋友,他回:“这不就是装X吗?”我笑了,没反驳。看,这就是“人们嘲笑我的姿态”。有些东西,注定无法在所有的广场上获得掌声。它只在自己的旷野里,对着风,完成一场神圣的独奏。
金小甜_3867
写得好。
刘吱吱
艾青的“芦笛”吹响在1930年代,那是战火与流亡的年代,一个诗人饿着肚子守护精神的欧罗巴。今天呢?我们物质丰盈,精神却可能更加饥饿。我们还有没有那样“自矜地吹”的勇气?还是早已在人群的嘲笑中,悄悄换上了流行的曲调?
暴走的K哥哥
想起了梵高,想起了卡夫卡。生前寂寂,姿态不被理解,歌无人愿听。历史最终给了他们掌声,但当时的冷眼,都是真实的。
阳光彩虹嘀嘀哒
控友有没有过这种经历?明明是自己珍视的东西,拿出来却成了别人的笑料。但就像诗里说的,因为那是“我的”呀。
沈公子
有时候,被嘲笑反而是一种认证,证明你还没有被完全同化。
momotvv
被嘲笑的不一定是错的,流行的也不一定是对的。坚持“我的歌”,需要巨大的内心力量。
llmm3
读到“饿着肚子把芦笛自矜地吹”,突然想起自己刚毕业那会儿,租在城中村,白天面试碰壁,晚上就抱着把破吉他写没人听的歌。房东催租,朋友劝我现实点,可那又怎样呢?姿态是我的,歌也是我的,就算全世界都笑,那点自矜是最后的光。艾青写的是芦笛,我听到的是所有不合时宜的灵魂在暗夜里固执的鸣响。
爱吃肉的可达鸭
人们听不惯我的歌,因为那是我的歌呀!这句话简直像一记闷拳打在胸口。想起在网上发自己写的小说,点击寥寥,还有评论说“看不懂,写的啥”。一开始会难过,后来明白了,我的表达注定只属于能听懂它的人,或者,只属于我自己。这份孤独的骄傲,是创作者最后的堡垒。
jessielss
姿态是我的,歌是我的。这宣言多孩子气,又多决绝。成年人的世界讲究妥协与融入,而艺术,或者说真正活着的感觉,往往始于这点不肯妥协的“我的”。被嘲笑不可怕,可怕的是有一天,连你自己都开始嘲笑那个曾经“自矜”的自己。
含只别种下微才么,看只别种下海洋。
— 艾青 《礁石》
这个世界, 什么都古老, 只有爱情, 却永远年轻; 这个世界, 充满了诡谲, 只有爱情, 却永远天真。 只要有爱情, 鱼在水中游, 鸟在天上飞, 黑夜也透明; 失去了爱情, 断了弦的琴, 没有油的灯, 夏天也寒冷。
— 艾青 《关于爱情》
人民不喜欢假话,哪怕多么装腔作势,多么冠冕堂皇的假话,都不会打动人们的心。人人心中都有一架衡量语言的天平。
— 艾青 《诗人必须说真话》
为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉。
— 艾青 《我爱这土地》
假如我是一只鸟,我也应该用嘶哑的喉咙歌唱;这被暴风雨所打击的土地,这永远汹涌着我们的悲愤的河流这无止息地吹刮着激怒的风,和那来自林间的无比温暖的黎明。
— 艾青 《我爱这土地》
即使我们是一支蜡烛,也应该蜡烛成灰泪始干;即使我们只是一根火柴,也要在关键时刻有一次闪耀;即使我们死后尸骨都腐烂了,也要变成磷火在荒野中燃烧。
— 艾青 《归来的歌》
桥是土地与土地的连系;桥是河流与道路的爱情;桥是船只与车辆点头致敬的驿站;桥是乘船与步行者挥手告别的地方。
— 艾青 《桥》
我爱这土地 假如我是一只鸟, 我也应该用嘶哑的喉咙歌唱: 这被暴风雨所打击着的土地, 这永远汹涌着我们的悲愤的河流, 这无止息地吹刮着的激怒的风, 和那来自林间的无比温柔的黎明…… ---然后我死了 连羽毛也腐烂在土地里面。 为什么我的眼里常含泪水? 因为我对这土地爱得深沉……
— 艾青 《我爱这土地》
个人的痛苦与欢乐,必须融合在时代的痛苦与欢乐里。
— 艾青
人间没有永恒的夜晚,世界没有永恒的冬天。
— 艾青