有些人。。。阅读、看电影，体验着各种虚拟人生，并且夸夸其谈，好像他们什么都懂得似的。他们已经被这个世界驯化，惯于维持内心的平和，从不去质疑问题的本质。。。其实和猪没太大的区别。 看看那些被驯服的野生动物、那强迫自己融入社会的激进分子，还有那不知所措只好附庸他人的人。想象他们的命运，那提醒着我：只要活着，一个艺术家就必须保持自己的本质和狂野。

在山本耀司的语境里，这句话是他对上世纪八九十年代，乃至更早时期社会氛围的猛烈抨击。那个被经济繁荣和消费主义包裹的时代，许多人通过文化消费来装饰自己，获得一种“懂得很多”的虚假满足感，实则已被社会规则彻底驯化，丧失了批判与创造的本质。他口中的“猪”，并非侮辱，而是对一种麻木、顺从、只知安逸索取的精神状态的极端比喻。他呼唤的“艺术家的本质和狂野”，是对抗这种全球性驯化的唯一武器，是保持独立思考与原创力...

在今天这个信息爆炸、算法推荐塑造认知的时代，这句话的警示意义更为尖锐。我们刷着短视频、读着热门书单、追逐着爆款影剧，轻而易举地获得“知识”和“谈资”，却可能陷入了更深层次的“驯化”——思维的同质化。我们害怕与众不同，急于融入圈子，用主流观点代替自己的思考。山本耀司的呼喊提醒我们：真正的成长不在于积累多少“知道”，而在于保有质疑的勇气、独特的视角和不合时宜的“野性”。这不仅是艺术家的准则，也是每个不...

归根结底，山本耀司在划一条分界线：一边是安全、平和、被规训的人生；另一边是危险、真实、保有野性的创造。他并非鼓吹野蛮，而是珍视那份未经驯服的、直指问题核心的直觉与勇气。在这个鼓励“标配人生”的世界里，保持“本质和狂野”是最奢侈的反叛，也是最珍贵的清醒。