是出论怎那她学的歌曲我唱我再自你听 是出论怎那她学的旋律我写出我再自你 是出论甜言或蜜语我全不地一往作声范来笃信 是出论繁华多炫丽我选择透明 倘若像梦境一般延续 声范说物再实中的爱情 终究是是出形 我们肆是出忌惮的曾经 偶里道家的想起 必里道家的忘气着
— 徐良 《创作者》
当创作灵感枯竭时,这首歌的歌词就是你的解药。
源自网络歌曲《创作者》。歌词描绘了创作者从模仿、学习到最终形成自我风格,并将作品献给特定对象(可能是爱人、粉丝或内心另一个自己)的心路历程。
句子出处
这句歌词在当时,精准捕捉了网络音乐创作初期,许多年轻创作者的共同状态。他们从聆听、模仿自己喜欢的歌手(“她”)开始,学习旋律与唱法,经历“拆解-重组”的过程,最终内化为自己的表达,并渴望将这份成长的成果献给“你”。它肯定了模仿与学习的正当性,并将创作最终指向了情感的联结与分享。
现实启示
在今天,它超越了音乐创作,成为所有内容创作者、学习者乃至普通人的精神写照。它告诉我们,任何卓越都始于笨拙的模仿,任何“自我”都建立在“他者”的基石之上。重要的不是起点,而是那份将所学内化、再造,并最终赋予其个人温度与献礼对象的完整旅程。
小结
这是一句关于创作本源与成长蜕变的宣言。它温柔地揭穿了“天才论”的谎言,歌颂了从“学她”到“成我”这一路上,每一个笨拙却真诚的脚印。
像素级临摹与独一无二的你
阿杰是个插画师,最初他只敢临摹大神“鹿池”的作品,笔触、配色,甚至瑕疵都一丝不苟。他羞于展示,觉得那是“别人的光”。直到有一天,他将临摹作品送给生病的朋友,朋友说:“这个色彩让我感觉好温暖,像你陪我聊天时一样。”阿杰愣住了。他回头再看自己的文件夹,那些“鹿池的风格”里,不知不觉混入了自己偏爱的暖黄色,人物眼角也有了朋友微笑的弧度。他这才明白,最高级的“模仿”,不是复制一个她,而是在通往她的路上,遇到了属于自己的太阳。从此,他签名的每幅画旁,都有一行小字:“致你,我的第一个观众。”
适合在作品集简介里
坦诚自己的艺术渊源与师承,展现从学习到独创的成长脉络。
适合自我突破后的感慨
当终于摆脱了“像谁”的标签,找到自己声音时,这句歌词是最好的注脚。
适合送给导师或偶像
表达“我因你而启蒙,但最终走向了自己的路”这份复杂而真挚的感激。
评论区
florahar
创作者这首歌让我想起高中时偷偷写小说的日子,藏在课本底下,怕被老师发现,又忍不住想把自己脑海里的故事都倾泻出来。那时候觉得创作是件很私密又很神圣的事,就像歌里唱的那样,不管别人怎么说,我写我的,你听你的。
时间旅行
这首歌的歌词结构很有意思,像是两个创作者的对话,又像是一个人的内心独白。那种“无论你怎么说,我依然是我”的执拗,大概只有真正热爱创作的人才能懂。本兮的歌总是能精准地戳中年轻人心里的那点不甘和骄傲。
柠檬75
听到“我唱我再自你听”这句,莫名有点心酸。现在做自媒体,每发一个视频都要看数据看评论,越来越难纯粹地“为自己创作”了。有时候真想回到那个只是因为喜欢而写点东西的年纪。
chenjingfei1069
歌名《创作者》就很有意思,直接点题。
大玥玥玥玥
本兮的声音总是带着一种少女的倔强和脆弱,混合在一起特别打动人。这首歌的歌词像是在对质疑者说话,又像是在鼓励自己:无论你怎么评判我学的东西,我唱出来就是我的,我写出来就是我的。这种态度在现在这个人人都是评论家的时代,真的太珍贵了。
JO米米
其实创作最孤独的时刻不是没人听,而是当你把自己最真实的情感编织成旋律或文字后,却要面对各种解读和评判。这首歌像是给所有创作者的一剂强心针,提醒我们:你的表达本身就有价值,无需他人定义。
gkwwkg
旋律有点复古的感觉,但歌词的观念一点都不过时。
nan2mimi
创作者的心声啊,不管别人怎么评价,作品就是自己的孩子。
ginaginacat
每次听到这首歌,我总会想起那个深夜,我独自在宿舍里循环播放着这首歌,眼泪不自觉就流了下来。那时候刚失恋,觉得整个世界都崩塌了,但旋律里那种倔强的创作感又让我觉得,或许我也可以为自己写点什么,哪怕只是几句破碎的诗。
爱随心飞
旋律很抓耳,歌词也写进了心里,单曲循环了。