艺术最初靠什么？靠想象。巫的时代靠巫想象，其他的人相信他的想象。现在无非是每个艺术家都是巫，希望别的人或者是别的巫相信认可自己的想象罢了。

苛嗳哆宝宝

这让我想起小时候外婆讲的故事，她说村里的神婆能“走阴”，把人的话带给逝去的亲人。那时全村人都信，因为需要那份想象来连接生死，慰藉思念。现在的艺术家，做的难道不是类似的事吗？用颜料、声音、形体，去连接那些不可言说之物，去慰藉现代人的孤独。只是信众从一村人，变成了散落在天涯海角、偶然点开同一幅画的陌生人。认可的标准，也从统一的信仰，变成了千万种不同的内心震颤。

欎宅族

那那些故意让人看不懂、不想获得认可的艺术呢？是不是成了反向施法的巫？

Yang-悦悦悦同学_

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冰漪涟飒淅

这么说来，刷短视频时点赞，是不是也算一种对现代巫术的即时认可仪式？细思极恐。

986zzzz

不太同意把艺术家简单地类比为巫。巫的想象服务于一个稳固的共同体，其权威来源于传统和集体授权。而现代艺术家的想象，从根子上就带有强烈的个人反抗色彩，它常常是质疑而非巩固某种共识。梵高画星空时，他在祈求谁的认可呢？恐怕更多是向内心那个狂暴的宇宙寻求解释。认可与否，是之后的事，甚至不是必需的事。艺术最初的动力，或许不是希望被认可，而是不得不如此的自我表达。

快来

那不被认可的巫呢？他们的想象就消散在风里了吗？还是以另一种形式潜伏着？

yangkuangqi

说得太对了。每次在画布前纠结，感觉就是在进行一场无人见证的巫术仪式。调色盘是法器，画笔是咒杖，而所谓的灵感，就是祈求未知力量降临的那一瞬战栗。画完了，挂出去，就像把符咒贴在城门口，忐忑地等待有没有人能看懂上面的符文，并因此产生一点点共鸣。那种期待又害怕的心情，和等待神谕的巫，恐怕没什么不同。

savor88

这个类比有意思，但忽略了“权力”的维度。巫的想象之所以被相信，是因为他/她垄断了与神明或祖先沟通的渠道，这背后是政治权力。今天的艺术家哪有这种特权？他们的想象被放在市场的货架上、评论的解剖台上任人评判。这种“认可”更像是消费或评判，而非信仰。艺术家更像街头卖艺的杂耍者，用惊人的想象吸引眼球，但观众随时可以扔下几个硬币走开，或者干脆嗤之以鼻。

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所以当代艺术展有时候像一场大型巫术集会，观众们在各种奇异的想象物之间游走，试图捕捉一丝信号的余温。

本色

有时候觉得，评论家才是那个试图解释巫术仪式的祭司，但往往把咒语翻译成了乏味的说明书。