于是跟著的日子,我开始吃西班牙龙蜊、肉酱意粉、吉列猪柳……而他仍坚持支持乾炒牛河。就是这样,一九八九年的秋天,我和他同样吃不到乾炒牛河。可是我却吃遍了餐厅里的所有菜式,而他就一样也没有吃过,或许这正是十九岁和三十一岁的区别。但在这时候,不知不觉我的伤口已经复完了,于是我离开了餐厅,再没有见过他。
— 彭浩翔 《进攻女生宿舍》
舞台之上,人人皆渴求那一声“好”!
源自香港导演彭浩翔的随笔集《一些无可告人的小事》。这句话并非出自某个具体情节,而是他对人性与表演本质的敏锐洞察。它捕捉了从专业演员到普通人在展示自我时,内心深处那份最直接、最纯粹的渴望——被看见,并被肯定。
句子出处
彭浩翔用这句话,精准地刺破了表演者(无论是舞台上的演员,还是生活中的我们)的“体面”。它承认了那种渴望的普遍性与正当性,将一种可能被视为“虚荣”的心态,正常化为一种人性共通的“无可厚非”的需求。在那个强调专业精神与艺术纯粹性的语境里,这句话温和地提醒我们:艺术表达离不开与观众的连接,而掌声,就是连接成功时最响亮的信号。
现实启示
在今天这个人人都是自媒体的“表演社会”,这句话的共鸣空前强烈。我们发朋友圈、拍短视频、做工作报告,本质上都在进行一场“表演”。那句“渴望观众在看时鼓掌赞赏”,道破了我们精心编辑后等待点赞时的心情。它启示我们:正视自己对于认可的需求,这并不可耻;同时,也提醒我们去成为他人更慷慨的“观众”,因为你的赞赏,可能就是他人持续创作的动力。
小结
这句话像一面镜子,既照见了表演者内心柔软的真实,也映出了我们作为社会性动物的基本渴望。它消解了“追求赞赏”的道德负担,将其还原为一种健康的人际互动与价值反馈机制。理解它,能让我们对自己更坦诚,对他人更宽容。
后台的深呼吸
话剧《暗恋》的最后一次彩排结束,导演彭浩翔看着略显疲惫的演员们,忽然问:“明天首演,你们最怕什么?”有人怕忘词,有人怕走位错。只有演了一辈子配角的老陈,搓着手,憨憨一笑:“我啊,最怕谢幕时,台下没声儿。”全场静了一下,随即都笑了,带着心照不宣的认同。老陈接着说:“我不是图那声响,是怕自己费劲传达的东西,没掉进人心里。那声‘好’,就是告诉我,‘老陈,你递过来的,我接住了’。”那一刻,所有人都明白了,所有表演者都一样,渴望的从来不只是掌声,而是那声“好”背后,一次确认无误的连接。
适合团队项目汇报后
对伙伴的付出给予真诚的肯定,比任何复盘都鼓舞人心。
适合浏览社交媒体时
为你欣赏的内容不吝点赞,你投出的欣赏,是网络世界的暖流。
适合自我激励时
做自己人生的主角,也别忘了做自己最忠实、最慷慨的观众。
评论区
dpuser_may118
表演者和观众之间,永远隔着一段名为“期待”的距离。
顏MAN
过于真实。
赵小笨等等
其实观众也在表演,用掌声表演自己的欣赏水平。
设计先生
有时候不是渴望掌声,是渴望被看见。被认真看见。
阿珍
彭浩翔总是能捕捉到人性里这些细微的褶皱,不愧是香港鬼才导演。
Renata?
现代人连鼓掌都变得敷衍,手机录像比掌声更重要似的。
陕西老乔小乔
有次做即兴表演工作坊,导师说:“别期待掌声,要享受表演本身。”可当最后大家自发鼓掌时,每个人眼里都闪着光。承认渴望不丢人,那是人性最真实的部分。
Mozy
作为话剧社的幕后人员,我见过太多演员在谢幕时偷偷抹眼泪。聚光灯下他们光鲜亮丽,可卸妆后最在意的永远是今晚的掌声是否够响亮。这种渴望近乎本能,却又羞于承认。
妮妮_674174
彭浩翔这句话让我想起小时候参加朗诵比赛,明明背得滚瓜烂熟,上台却忘词了。台下传来零星掌声,不是嘲讽,更像是一种鼓励。原来观众能看穿表演者的脆弱,并用掌声给予包容。
姚洁呀
有些表演者说不在乎掌声,那可能是听过太多掌声后的倦怠。
于是跟著的日子,我开始吃西班牙龙蜊、肉酱意粉、吉列猪柳……而他仍坚持支持乾炒牛河。就是这样,一九八九年的秋天,我和他同样吃不到乾炒牛河。可是我却吃遍了餐厅里的所有菜式,而他就一样也没有吃过,或许这正是十九岁和三十一岁的区别。但在这时候,不知不觉我的伤口已经复完了,于是我离开了餐厅,再没有见过他。
— 彭浩翔 《进攻女生宿舍》
整整5个月的时间,我一直站在那走廊,即使人离开了, 灵魂仍旧会独自站在那儿。虽然如此,但我那时大部分的时间,都是身体跟灵魂一起站在那长长的阴暗走廊。
— 彭浩翔 《一些无可厚非的小事》
我坐在冷气巴士里的最后一排,那是一大块的密封玻璃,玻璃隔绝了外界的声音,让巴士和下午阳光在毫不相干下行驶着。巴士不会理会下午,正如下午也懒得看巴士一眼。于是彼此就继续前进。巴士到它的终站,下午到它的黄昏,夜晚。
— 彭浩翔 《一些无可厚非的小事》