这真是大自然的神秘的原则,造物主的微妙的功夫!阴阳潜移,春秋代序,以及物类的衰荣生杀,无不暗合于这法则。由萌芽的春“渐渐”变成绿阴的夏;由凋零的秋“渐渐”变成枯寂的冬。我们虽已经历数十寒暑,但在围炉拥衾的冬夜仍是难于想象饮冰挥扇的夏日的心情;反之亦然。
— 丰子恺 《丰子恺散文》
当世意义
现世意义
小结
窗边的椅子
适合即将离家或远行时品味
让你在整理行囊时,更懂得回望身后那道温暖的目光。
适合在感到父母不理解自己时阅读
理解沉默背后,可能是一场你未曾看见的“茫然倒下”。
适合作为表达含蓄亲情的文案
无需直抒胸臆,这份古典的伤感便是最深情的注脚。
评论区
天天就知道次次次次
格鲁克与佩尔戈莱西的争执,是音乐史上的著名公案。莫扎特在母亲客死巴黎的悲痛中,还能敏锐地捕捉到这场艺术争论并决心学习,这种对专业的执着,几乎是一种本能。悲痛没有击垮他,反而可能让他更清醒地看向自己的艺术道路。真正的热爱,大概就是在最灰暗的时刻,依然能看见光的方向。
Dazzle 丽丽
父爱如山。。
梦猪猪要吃遍万水千山
二十一岁就要养家,对比一下,我们现在是不是过得太安逸了?
panzish
在艺术争论和丧母之痛的双重夹击下坚持创作,心理得多强大。
精神泵感
写得真好。
萌琪琪Elsa
在巴黎经历了艺术刺激和亲人离世,这一年对他来说肯定是转折点。
Shirley
丰子恺先生的文字,总是那么平和又充满温情。他写音乐家,不止写他们的作品与成就,更写他们作为“人”的悲欢离合。读这样的文字,感觉莫扎特不再是教科书上那个符号化的神童,而是一个有血有肉、会为家计发愁、会为母亲去世悲痛欲绝的年轻人。这样的解读,让音乐都变得更可亲了。
北柒柒💓
陪母亲出门求职,这画面想想就挺沉重的,天才也得面对柴米油盐。
麻花可可
莫扎特的音乐总是那么明亮、优雅,仿佛从未经历过苦难。但传记里的他,却充满了现实的窘迫与亲情的牵绊。陪六十岁母亲远行求职,母亲最终客死异乡……这巨大的悲痛,是如何被他消化,又转化成那些灵动音符的呢?也许艺术家的伟大,正在于能将生命中最沉重的部分,淬炼成最轻盈的美。
玉米
客死他乡,对游子来说是最大的梦魇。莫扎特的母亲死在了巴黎,这对年轻的莫扎特打击有多大,我们只能从史料中窥见一二。但可以想象,那段巴黎时光,音乐争论的刺激与丧母的巨恸交织,一定是他内心极为动荡的时期。后来的作品里,那些偶尔闪现的、超越年龄的深沉与忧伤,或许根源就在于此。
这真是大自然的神秘的原则,造物主的微妙的功夫!阴阳潜移,春秋代序,以及物类的衰荣生杀,无不暗合于这法则。由萌芽的春“渐渐”变成绿阴的夏;由凋零的秋“渐渐”变成枯寂的冬。我们虽已经历数十寒暑,但在围炉拥衾的冬夜仍是难于想象饮冰挥扇的夏日的心情;反之亦然。
— 丰子恺 《丰子恺散文》
“美”都是“神”的手所造的。假手于“神”而造美的,是艺术家。
— 丰子恺 《丰子恺散文》
我觉得时辰钟是人生的最好的象征了。时辰钟的针,平常一看总觉得是“不动”的;其实人造物中最常动的无过于时辰钟的针了。日常生活中的人生也如此,刻刻觉得我是我,似乎这“我”永远不变,实则与时辰钟的针一样地也如此,刻刻觉得我是我,似乎这“我”永远不变,实则与时辰钟的针一样地无常!一息尚存,总觉得我仍是我,我没有变,还是留连着我的生,可怜受尽“渐”的欺骗!
— 丰子恺 《丰子恺散文》
使人生圆滑进行的微妙的要素,莫如“渐”;造物主骗人的手段,也莫如“渐”。在不知不觉之中,天真烂漫的孩子“渐渐”变成野心勃勃的青年;慷慨豪侠的青年“渐渐”变成冷酷的成人;血气旺盛的成人“渐渐”变成顽固的老头子。因为其变更是渐进的,一年一年地、一月一月地、一日一日地、一时一时地、一分一分地、一秒一秒地渐进,犹如从斜度极缓的长远的山坡上走下来,使人不察其递降的痕迹,不见其各阶段的境界,而似乎觉得常在同样的地位,恒久不变,又无时不有生的意趣与价值,于是人生就被确实肯定,而圆滑进行了。
— 丰子恺 《丰子恺散文》
倘能常常不想起世间一切的关系而在这世界里做人,其一生一定更多欢慰。
— 丰子恺 《剪网》
把事物看作纯粹的形态,就是看见事物自身的结局。
— 丰子恺 《如何看懂印象派》
毕沙罗怀着“朴素而柔和的感性,静静地沉浸在田园生活的情调中”
— 丰子恺 《如何看懂印象派》
“几分红与几分黄合成如何的感觉?几分明与几分暗作如何的效果?作画简直同配药一样。”
— 丰子恺 《如何看懂印象派》
天真烂漫的孩子“渐渐”变成野心勃勃的青年;慷慨豪侠的青年“渐渐”变成冷酷的成人;血气旺盛的成人“渐渐”变成顽固的老头子
— 丰子恺 《渐》
但芋艿,萝卜中所含的人生的滋味,也许比油画中更为丰富,让它尝尝罢。
— 丰子恺 《随感十三则》