雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流

小笼包子NANA

雕栏玉砌是空间，春水东流是时间，这首词在时空两个维度上，把“失去”写到了极致。

丞丞妈咪-Chormay

这词不能细读，细读下去，会觉得眼前的一切繁华都带着倒计时，有种末日般的虚幻美感。

Tina~~七七

“问君”两句，是自问自答，也是问天问地问千古读者。我们都被他拉进了这个无解的愁绪空间里。

大连老湿王博文

春水向东流，是自然规律，也是人生隐喻。愁绪与之类比，等于承认了这种无奈的必然性，反而有种释然的美。

你不知道的蒋大帅哥

作为一个曾亲手修复过古建筑的人，我对“雕栏玉砌应犹在”感触太深了。我们尽力还原每一处纹饰，补上每一块缺失的砖瓦，让它们“在”了。但那种“在”，是标本式的，是冰冷的。真正赋予建筑灵魂的“朱颜”——那些在其中生活、欢笑、叹息的人，他们的气息、体温、目光，是永远无法修复的。每次完工后，走在空荡荡的殿宇里，那种极致的完美反而让人感到巨大的失落。李煜的愁，或许不只是亡国之痛，更是面对时间无情抹去一切生命痕迹的、哲学层面上的无力感。

何洁

现代人焦虑多，但真愁少。李煜这种愁，是沉淀后的，带着贵族式的优雅和绝望，我们大概很难体会了。

Cheryl青树

有人说后主词格局小，我不认同。能把个人深悲剧痛升华到宇宙时空的流逝感，这格局还不够大吗？

790628

每次读到这首词，都觉得他把一种抽象的情绪，用最具体的画面和比喻固定下来了，从此以后，中国人的愁就有了标准像。

姹紫嫣红未开遍

这首词美得让人心碎，但更心碎的是，它成了李煜的催命符。艺术生命和肉体生命，以如此惨烈的方式完成了交换。

rosemary_xin

作为一个历史爱好者，我总想象李煜写下这首词时的场景。故国宫殿的细节在他脑中清晰如昨，但伸手可触的，只有囚所冰冷的墙壁。这种极致的对比，催生出的愁，已经超出了个人命运的范畴。它是对一切繁华终将落幕、一切美好终将变质的深刻预知和哀悼。他哀悼的不仅是南唐，更是所有人类造物在时间面前的脆弱性。“向东流”的，何止春水，是整个文明的熵增过程，缓慢，确定，不可逆转。