归途中,我们把落日抛向右手,向南疾驶。橙红色弥留在平原上,转眼即将消灭。天空蓝得很虚幻,不久便可以写上星座的神话了。我们似乎以高速梦游于一个不知名的世纪;而来自东方的我,更与一切时空的背景脱了节,如一缕游丝,完全不着边际。
— 《左手的掌纹》
左手白居易的烟火,右手李贺的鬼才,这句诗论藏着我们平衡人生的密码。
源自余光中先生的散文集《左手的掌纹》。在这本收录其各类散文的集子里,他以诗人的敏锐和学者的博识,探讨文学、艺术与人生。这句话并非针对某一具体情节,而是他关于诗歌审美与人格修养的深刻洞见。
句子出处
在余光中先生提出此观点的文化语境中,其意义在于打破文学欣赏的狭隘门户之见。白居易平易近人、关怀现实,李贺奇崛诡丽、想象超凡;韩愈文章气势磅礴、以文为诗,李白则飘逸豪放、天才纵逸。主张同时欣赏风格迥异甚至对立的诗人,是倡导一种“兼美”的审美心胸。这超越了单纯的文学批评,指向一种圆融、不偏执的文化人格理想,即在入世与超脱、理性与感性、法度与天才之间取得精神的平衡与通达。
现实启示
对现代人而言,这句话是应对碎片化与标签化世界的一剂良方。它启发我们,真正的“通达”在于兼容并蓄的能力。就像我们既需要白居易式的务实与共情来处理工作生活,也需要李贺式的天马行空来滋养创造力;既要有韩愈般的逻辑与担当去构建事业,也要有李白式的洒脱来安放内心。它反对非此即彼的思维,鼓励我们构建丰富而立体的内在世界,在多种价值取向间灵活切换,从而获得更从容、更完整的人生。
小结
这句话的精髓在于“兼顾”与“平衡”。它并非要求我们成为全能的天才,而是倡导一种开阔的审美视野与精神格局。能在截然不同的美之间发现价值并与之共鸣,这种能力本身,就是一种高级的智慧与修养,是让我们生命更丰盈的密钥。
设计师的左手与右手
林薇是个平面设计师,曾极度推崇李贺式的奇绝视觉,作品前卫却常让客户摇头。一次重要提案失败后,她郁闷地翻阅诗集,看到了这句话。她开始有意识地去“兼顾”:学习白居易,耐心与客户沟通,理解最朴实的需求;借鉴韩愈,严谨对待项目逻辑与结构。但她并未放弃李贺的想象与李白的飘逸,而是将其融入更易被接受的框架内。渐渐地,她的设计既有落地的实效,又藏有动人的巧思与灵气。客户称赞她“既懂市场又有格调”。林薇觉得,自己仿佛终于学会了同时运用左手的稳健与右手的锋芒。
适合作为个人成长的座右铭
提醒自己在专业与兴趣、理性与感性之间寻求互补与平衡。
适合开导陷入思维定式的朋友
鼓励对方跳出单一视角,接纳世界的复杂与多元之美。
适合用于文化讨论或读书分享
作为探讨审美包容性与人格完整性的绝佳切入点。
评论区
popo
记得爷爷的书房总并排摆着《韩昌黎集》和《李太白全集》,幼时不解,问他更爱哪个。老人用钢笔在便签上写:「韩愈教我为人,李白教我做梦」。那张泛黄的纸片,现在还夹在我的笔记本里。
Chloe-秋云
余光中先生自己写诗,确实既有《乡愁》的平实,又有《寻李白》的恣肆,算是以身证道了。
何XX是大帅比
说得容易做到难
U叔笑岔气
可我们这代人,连完整读一首《长恨歌》的耐心都没有了,还谈什么兼顾呢,哎。
小恰酱
翻译课上老师说过:余光中先生自己就是最好的例证。译《梵谷传》时是工笔画家,写《白玉苦瓜》时又成了泼墨诗人。所谓通达,大概是灵魂里同时住着钟表匠和占星师。
我念猫i
审美本该多元
SHINE夏-
其实李贺那些诡谲的比喻,和白居易「愿作深山木」的直白,底层都是对生命短暂的焦灼。
皮卡秋2777
白居易的茶,李贺的酒,韩愈的砚,李白的月。倘若一个人的精神餐桌只能摆下一道菜,那该是多贫瘠的盛宴啊。幸好,我们的味蕾天生就该尝遍百味。
pennyice0221
有次在诗歌论坛看到吵架,一边骂对方「只会欣赏大白话」,另一边讽对方「专爱鬼画符」。忽然觉得,那些急着贴标签的人,可能从未真正被任何一句诗击中过心脏。
乃提Guli
想起教授的话:年轻时偏爱李贺的奇诡,中年才懂白居易的慈悲。现在四十岁了,却觉得两者都需要。