没有人能一路单纯到底，但要记住，别忘了最初的自己。—— 几米

有位画家年轻时只用明快的三原色作画，笔下的世界纯净而充满理想。后来他成名了，为了迎合市场、展现所谓的“深度”，他的调色盘越来越满，加入了各种灰暗、浑浊的复合色，画面变得深沉却也开始沉闷。

一次重要的画展前夜，他面对自己一幅精心绘制却毫无灵气的作品，感到无比疲惫和空虚。他烦躁地推开手边所有颜料，无意中打翻了角落一个蒙尘的旧盒子——那是他学生时代用的调色盘，里面只凝固着红、黄、蓝三色干涸的颜料。

刹那间，所有记忆涌来。他想起自己最初爱上画画，仅仅是因为想留住眼中的光和心中的感动。他默默地清洗那个旧调色盘，重新挤上新鲜的三原色。在那幅未完成的画布上，他用最初的色彩，在灰暗背景中，勾勒出了一道破晓的光芒。

画展上，这幅对比强烈的画作反而获得了最高赞誉。评论家们赞叹其“在复杂技法中闪耀的初心之光”。画家知道，他找回来的不是单纯的技法，而是那个驱动他提起画笔的、最初的自己。