菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。还与韶光共憔悴，不堪看。细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠何限恨，倚阑干。

——李璟《摊破浣溪沙》

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一首被王国维誉为“大有众芳芜秽，美人迟暮之感”的千古绝唱，写尽了生命最深处的怅惘。

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这是南唐中主李璟的传世名篇。当时南唐国势日衰，外有强敌环伺，内则党争不断。作为一国之主，李璟深感无力与忧惧。这首词表面写思妇悲秋，实则是他借闺怨之词，抒发对家国命运、自身年华的深沉忧思。

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句子出处

在当时，这首词是李璟内心世界的隐秘投射。荷花（菡萏）香消、翠叶凋残，西风从绿波间带起愁绪，这不仅是自然景象的衰败，更是南唐国运衰微、自己盛年不再的象征。“还与韶光共憔悴”，将个人的憔悴与美好时光的流逝紧紧捆绑，道出了在时代洪流中，个体无力挽留美好事物的巨大悲凉。它并非简单的伤春悲秋，而是一位身处困境的帝王，对不可逆转的衰颓命运的哀婉咏叹。

现实启示

在现代，它超越了具体的时代背景，触动了人类共通的生存体验。它适用于任何我们感到“美好事物正在消逝”的时刻：比如青春的逝去、一段关系的结束、一个梦想的破灭，或是面对环境变迁、传统式微时的无力感。它提醒我们，生命的本质包含着凋零与遗憾，承认并凝视这种“共憔悴”，本身就是一种深刻的生命觉醒。它教会我们，在奋力向前的同时，也要学会与生命中的“不堪看”和解，从中获得一种沉静而厚重的力量。

小结

这首词以极致的精美与哀婉，构建了一个“愁”的宇宙。它从具体的物象（荷、风、波）升华为抽象的时光之叹，最终凝结为“倚阑干”的无声画面。它之所以动人，是因为它没有嘶吼，只是将那份无限的恨与泪，静静地安放在栏杆旁，留给读者无尽的共鸣空间。这是东方美学中“哀而不伤”的至高境界。

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老画师与最后一池荷

老周是公园的画师，画了三十年荷花。今年，池塘要填平建儿童乐园。整个夏天，他都在画那池日渐衰败的荷。最后一天，西风很大，吹得残破的荷叶沙沙响。他调不出记忆里鲜活的翠色，笔下的荷叶和他一样，透着枯黄。他想起年轻时在此写生，邂逅妻子的情景，那时荷香正浓。如今，荷将谢，池将平，人已老。他放下笔，没有完成最后一幅画，只是久久倚在湖边的栏杆上，看着，听着。他没有哭，但所有路过的人都觉得，他站成了秋天本身。后来，填池工程莫名延迟了一周，没人知道原因。