没有翻译腔的我看是张爱玲，她英文好，有些小说甚至是先写成英文，可是读她的中文，节奏在，魅力当然就在了。钱钟书先生写《围城》，也是好例子，外文底子深藏不露，又会戏仿别的文体，学的人若体会不当，徒乱了自己。

在阿城所处的八九十年代文化语境中，随着国门打开，西方文学思潮大量涌入，文坛出现了两种倾向：一种是生硬模仿翻译腔，导致中文欧化、拗口；另一种则是盲目排斥外来影响。阿城举出张爱玲和钱钟书这两位公认的中文大师，旨在树立标杆——他们精通外语，却将其化为己用，锤炼出更精纯、更具节奏与魅力的中文。他强调的是“化”的功夫，即吸收外来养分而不露痕迹，最终丰富的是中文本身的生命力。

在信息爆炸、语言日益混杂的今天，这段话的启示愈发深刻。无论是网络用语的无序混杂，还是学术写作中僵化的“翻译体”，都面临着失去语言本真与美感的风险。阿城的观点提醒我们，真正的语言能力不是堆砌辞藻或模仿腔调，而是像张爱玲那样，把握住中文内在的呼吸与节奏；像钱钟书那样，拥有广博的学识底蕴，从而能戏仿、能创新，游刃有余。它关乎创作与表达的“根性”——唯有深扎于母语的土壤，吸收的阳光雨露才能让树木长得更挺拔...

阿城借两位文学巨匠的例子，阐明了一个核心的艺术法则：最高明的学习与借鉴，是内化与超越，而非表面模仿。外语或别种文体是工具与养分，目的是为了反哺和强化母语表达的精准与魅力。若只学其形、失其神，只会让自身的表达陷入混乱，丢失本色。这不仅是文学创作的道理，也是任何领域跨界融合时应有的清醒。