也许未来就在前面，但当我们转身，一样会看见悠久的历史为我们积累了雄厚的资源。只有能够在这两者之间从容穿行，才能够真正具有创造力。
-- 《设计中的设计》
时代向前发展，并不一定就代表文明的进步。我们的立足之处，是过去与未来的夹缝之间。创造力的获得，并不是一定要站在时代的前端。如果能够把眼光放得足够长远，在我们的身后，或许也一样隐藏着创造的源泉。
-- 《设计中的设计》
在这种情形下，我们与其裹挟其中，一同向前，倒不如停下来，侧耳倾听这个时代的哀声。我们的审美观到底出现了什么问题？
-- 《设计中的设计》
自然的体验，是我们一切观想的参照。它们出自可以被清晰描述的几何方法。从自然中抽象而来，最终又回到自然的体验中去。
落地窗被缩小为一个方洞，呼应分格的发光墙体。不断变化的自然光和人工光，时时处于一场对望。
于身体，“母体”是呵护与包裹；于建筑，“洞穴”是最原始的安全庇护所。两者天然关联。 以柱为界，小房间被再次划分出内外。上一级踏步，里面的空间更矮，你下意识弯腰，迅速坐下。被包裹成树形的柱子，围绕它或是靠近它，都是空间和身体紧密互动的过程。
光没有形式，当它穿过建筑，就成为一件艺术品。我们热爱自然光线的变化不定，也慢慢觉得在其中多一些稳定的人工光，像是多了一重关于永恒的隐喻。 “不惧过去的羁绊，永恒的指向未来”。在认知自我的过程中，这样若有似无的线索指引着我们。认识你自己，醒来时似有万丈光芒。
洞穴间的缝隙和洞口，都是情绪流线中与人互动的媒介。我们用线性灯带模拟自然光，让光线从眼睛不能直视的缝隙中洒落，提供均匀的照度。窗外的绿色和光影，穿过洞口，澎湃的涌入室内。
面对这些缝隙中的公共空间我们非常克制，没有冒险的形式突进，仅从尺度和光线着手。这是一条隐性的情绪流线——向上、向内、向光，悬隔日常，认知自我。