《画禅室随笔》经典语录

董其昌有个备受争议的观点，叫“师古人”。在许多人看来，这简直是“抄袭”的冠冕堂皇之说。但如果你真这么想，就完全误读了这位艺术巨匠。

在《画禅室随笔》里，董其昌确实花了大量篇幅谈论如何学习古人，从董源、巨然的皴法，到黄公...

心烦意乱时，随便翻开一页读两段。看他慢悠悠地讲用笔要“润”，布局要“活”，就像听一位智者聊天。那股子从容淡定的劲儿，能透过纸面传过来，让你也慢慢把心静下来。比很多心理书籍都管用。

最终，董其昌的随笔指向的是一种生活方式。绘画、书法、读书、禅思，对他而言不是割裂的爱好，而是统一于提升个人生命境界的修行。

“气韵不可学，此生而知之，自有天授。然亦有学得处，读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内...

董其昌虽然重视学习传统，但也给天才留下了位置。他说南宗画法“可一超直入如来地”，有天分的人可以瞬间领悟艺术真谛，直达最高境界。

这给了艺术创作中“灵感”和“悟性”以极高的地位。它安慰了那些或许技术训练不足，但感受力超群...

董其昌反复强调画要有“士气”、“书卷气”。这不是指画面里要画上书和卷，而是指一种通过读书、修养积淀下来的内在气质，在画中体现为高雅、超脱、不落俗套。

他认为，匠人画技巧再好，若无读书滋养，难免“匠气”。而文人画家，哪怕...

读《画禅室随笔》，能极大提升你的鉴赏力。董其昌教你不再只看画得像不像，而是看笔力是否遒劲，用墨是否鲜活，布局是否得势，气韵是否生动。

比如看山，要看它是否有“起伏”之势；看树，要看其“穿插”之趣。好的画，是一个生命体，...

董其昌虽未直接创造“留白”理论，但他的整个艺术体系都在诠释留白的奥义。他论布局讲“分合”、“起伏”，其实就是在经营画面中“有”和“无”的关系。

那些不画的地方，不是偷懒，而是“无画处皆成妙境”。空白是云，是水，是雾气，...

董其昌是临摹大师，但他的临摹观非常高级。他临古帖，常“意临”，即抓住原帖的神韵和气脉，而不拘泥于一点一画的绝对相似。有时甚至会故意加入自己的理解和变通。

他说：“临帖如骤遇异人，不必相其耳目、手足、头面，而当观其举止、...

很多人翻开《画禅室随笔》，是冲着那些高深的画论去的。但我读完后，印象最深的却是一个字：“淡”。

董其昌几乎把“淡”字捧上了艺术的圣坛。他说：“作书与诗文，同一关捩。大抵传与不传，在淡与不淡耳。” 意思是，作品能否流传，...

如果你对国画、书法感兴趣，觉得那些术语晦涩难懂，这本书就是最好的解码器。“气韵”、“笔墨”、“意境”、“留白”……这些大词，董其昌都用最平实、精到的话讲明白了。读完它，你再去看展，眼光会犀利很多。