《茶花赋》经典语录

散文

一树茶花,燃尽乡愁,杨朔用最温柔的笔触,治愈了最深的思念。

《茶花赋》是当代散文家杨朔创作于1961年的一篇抒情散文。彼时作者客居海外,因病无法归国,心中郁结着浓烈的乡愁。偶见异国他乡的茶花,那灼灼如火、生机勃勃的姿态,瞬间点燃了他的灵感。 文章以“赋”为题,却非古文体裁,而是借物抒怀、托物言志。作者从求一幅画而不得的怅惘写起,到遇见华庭寺的茶花而惊叹,再到观赏能工巧匠普之仁培育的童子面茶花而达到情感高潮,最终将眼前这“最浓最艳的朱砂”与祖国新生孩童的笑脸融为一体,完成了从具体物象到抽象情感的升华。 它不仅仅是一篇写花的散文,更是一曲献给新生祖国的深情的赞歌,一次将个人情思与家国情怀完美交融的文学实践。文字清丽,构思精巧,情感真挚,是“杨朔模式”散文的典范之作,长期被收录于中小学语文教材,影响深远。

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  • 思乡病的解药

    最浓的乡愁,往往需要最艳的色彩来对冲。当杨朔在异国病榻上被愁绪缠绕时,是那一片烧得像火一样的茶花,强行照亮了他的世界。原来,治愈思念的,不一定必须是故土的一砖一瓦,也可以是能象征故土精神的一朵花。它红得那么坚决,那么充满...

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    吃货不会胖嘻嘻吃货不会胖嘻嘻
  • 被“杨朔模式”框定的《茶花赋》,我们究竟该怎样重读?

    长期以来,《茶花赋》被视为“杨朔模式”的标杆——即“景-人-情-理”的结构,以及“卒章显志”的升华。这种概括固然准确,但也让这篇散文背负了某种“刻意”甚至“矫情”的批评。当我们试图跳出模式的框架,或许能发现文本之下更复杂...

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    汪阿灿汪阿灿
  • “赋”体新用:一场细腻的情感铺陈

    题为“茶花赋”,并非古文体裁的赋,而是取“铺陈其事”之意。全文确实如一篇细腻的赋文,对茶花进行多角度、多层次的铺写。

    先写其整体观感如“火焰”,再写其树种名贵、栽培不易,接着写其花期之长、花色之繁,最后聚焦于最美的一朵...

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    鲸鱼鲸鱼
  • 普之仁:那朵“隐名”的茶花

    在歌颂茶花的绚烂时,杨朔没有忘记塑造普之仁这个花匠形象。他平凡,双手沾满泥土与茧子;他专业,谈起茶花品种如数家珍;他更是茶花美的创造者。

    作者通过他,将茶花从纯粹的自然景物,转变为“人化的自然”。美,因此有了根源。更耐...

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    东方彧卿。_8813东方彧卿。_8813
  • “求画”与“得花”:一场精心安排的情感仪式

    文章起笔于一个颇具文人雅趣的念头:求一幅画。这设定非常巧妙。“画”是艺术,是提炼,是象征,它本身就指向一个“求意”的过程。而“求不得”的怅惘,为后文“偶得”的狂喜铺垫了充足的心理落差。

    当他在大理看见茶花,尤其是从普之...

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    远远远远远远