苏剧

苏剧，原名“苏州滩簧”，是发源于苏州、流行于苏南浙北的古老戏曲剧种。 其历史可追溯至明清时期，由苏州地区的南词、滩簧和昆曲融合发展而成。 在清代中叶，苏滩（苏剧的前身）已十分盛行，最初是坐唱形式，不化妆、不表演，称为“素衣坐唱”，多在堂会、茶馆中演出。 民国时期，苏滩开始尝试化装登台表演，逐渐向成熟的舞台戏剧形式演变。 至20世纪30年代，正式定名为“苏剧”，并成立了专业的演出团体。 新中国成立后，苏剧迎来了新的发展机遇，成立了江苏省苏剧团，整理改编了大量传统剧目，并创作了新戏。 然而，随着时代变迁和娱乐方式的多元化，苏剧与其他许多传统戏曲一样，面临着观众流失、传承困难的挑战，被列入国家级非物质文化遗产名录加以保护。

一曲苏剧，半部江南，在吴侬软语中听尽姑苏城的千年风雅。

苏剧被誉为“江南戏曲的兰花”，以其清雅细腻的风格独树一帜。 戏剧家们评价其“昆剧之母，苏剧之乳”，道出了它与昆曲之间深厚的血缘关系。 老观众常称苏剧的唱腔“糯得来，嗲得来”，形容其音调柔软婉转，极具江南风情。 在戏曲界，它被认为是“最能代表苏州声音”的剧种，是流淌着的、有声的苏州古典城市名片。

苏剧的坐唱时期，演员被称为“滩簧先生”，他们身着长衫，手持三弦、琵琶等乐器，围坐一桌清唱，风格极为儒雅，与后来舞台上的戏剧化表演截然不同。 著名苏剧表演艺术家庄再春，为苏剧的舞台化立下了汗马功劳。她本是坐唱演员，为了剧种发展，毅然学习身段、表演，将坐唱艺术成功搬上了舞台。 苏剧的伴奏乐器中有一件特色乐器——双清，形似琵琶但更小巧，音色清脆，是苏剧音乐的灵魂之一，但现在能熟练演奏的艺人已非常稀少。 一出经典的苏剧《醉归》，讲述了卖油郎与花魁女的故事，其中花魁女酒醉后的唱段，将吴语的柔美与人物情感的缠绵悱恻结合得淋漓尽致，常令观众如痴如醉，是体验苏剧魅力的必看剧目。