程璧

程璧，1984年出生于山东滨州，自幼在北方乡村长大，田野与四季的韵律深深烙印在她的感知里。 她先后求学于山东大学日语系和北京大学外院，硕士研究方向为东方美学。这段学术经历，让她系统地浸润于日本古典文学与艺术之中，为日后融合东西方美学奠定了基石。 2012年，她发表了首张音乐作品《晴日共剪窗》，专辑名源自童年祖母教她的一句童谣。这张完全由她独立创作、录制的专辑，以其清澈的嗓音、简约的吉他伴奏和充满诗意的原创歌词，迅速在独立音乐圈引起关注。 此后，她做出了一个重要的人生选择：移居东京。在东京的生活，让她更深入地接触到日本设计与生活美学中的“侘寂”与“物哀”理念。她开始将诗歌与音乐更紧密地结合，陆续推出以诗人作品为蓝本的专辑，如《诗遇上歌》（以北岛、西川等诗作为词）、《早生的铃虫》（以日本童谣女诗人金子美铃的诗为词）、《步履不停》（以谷川俊太郎等诗人的作品为词）。 她的创作过程本身就如同一场行为艺术：自己写诗、谱曲、弹唱，甚至亲自担任专辑的视觉设计与摄影。她的音乐会场域也从Livehouse逐渐扩展到美术馆、剧院，成为一种综合性的美学体验。 近年来，她的创作持续深入，出版了个人摄影诗集，并尝试更多元的音乐表达，但核心始终围绕着诗歌、自然与内心叙事这三重奏。

她用一把古典吉他，将北岛、谷川俊太郎的诗唱成风，让诗歌在旋律中重新呼吸。

乐评人常常称她为“离诗歌最近的声音”或“音乐诗人”，强调她作品中文艺复兴式的“通感”特质——将文学、音乐、视觉艺术融为一体。 媒体则喜欢用“北大才女”或“森系音乐人”来标签她，前者突出其学术背景带来的知性深度，后者则概括了她音乐中那种清新、自然、充满植物气息的听觉意象。 作家、诗人如北岛、西川等都曾与她合作，并认可其音乐对诗歌意境的独特诠释。听众则普遍评价她的音乐具有“疗愈性”，是浮躁时代的一剂清凉散。

程璧的艺名“璧”字，取自中国古代的玉器“和氏璧”，寓意美好、珍贵与完整，这是她在大学期间为自己起的名字，寄托了对自身创作的期许。 她的第一把吉他是在北大读书时，用做日语翻译攒下的稿费购买的。在北大未名湖畔的练琴时光，成为了她音乐生涯的起点，许多早期作品的灵感都诞生于此。 她深受日本摄影家杉本博司的影响，认为他的作品“充满了时间感”。这种影响直接体现在她个人专辑的摄影与设计上，追求一种 timeless 的、静谧的视觉表达。 在东京生活时，她的创作台面对着一面大窗，窗外是一棵高大的柿子树。她观察着这棵树四季的变化，并将这种观察的节奏融入创作，她说：“我的很多歌，都是在看着那棵树的时候写出来的。”