马塞尔・杜尚

马塞尔·杜尚，1887年生于法国布兰维尔的一个艺术氛围浓厚的家庭。 他早期接受传统绘画训练，作品曾带有印象派、野兽派和立体主义的色彩。 然而，真正让他载入史册的，是他在1910年代开始的一系列彻底颠覆性的艺术实践。 1912年，他的《下楼的裸女》在巴黎独立沙龙被拒，成为他与传统艺术界决裂的导火索。 1913年，他创作了第一件“现成品”艺术《自行车轮》，将一个现成的工业制品直接定义为艺术。 1917年，他将一个从商店购买的男用小便池命名为《泉》，匿名提交给纽约独立艺术家协会展览，引发了艺术史上最著名的争议与思考。 此后，他不再创作传统意义上的绘画或雕塑，而是专注于下棋、制作光学装置和构思更为复杂的观念作品，如《大玻璃》（又名《新娘甚至被光棍们剥光了衣服》）。 他的生活与创作始终围绕着“反艺术”和“智力游戏”展开，直至1968年在巴黎逝世。

他仅用一个签了名的小便池，就彻底改写了整个艺术史的游戏规则。

艺术史家称他为“20世纪最具影响力的艺术家”，一位“优雅的颠覆者”和“智慧的反叛者”。 同代的超现实主义领袖安德烈·布勒东视他为精神领袖，称其作品是“现代性的神话”。 批评家罗伯特·休斯则说，杜尚之后，“艺术不再必须是让人观看的某种东西，它可以是让人思考的某种东西”。 他也常被描述为“艺术界的禅宗大师”，用最简洁甚至玩世不恭的方式，提出了最根本的哲学问题：何为艺术？何为创造？

杜尚是国际象棋的狂热爱好者，曾一度放弃艺术，专注于职业棋手生涯，并代表法国参加国际象棋奥林匹克赛。他常说，棋艺中的纯粹智力交锋，比艺术界的喧嚣更吸引他。 他耗时八年秘密创作了最后一件大型装置作品《给予：1.瀑布 2.燃烧的气体》。观众只能通过一扇旧木门上的小孔窥见一个诡异的、躺着的裸女景观。这件作品在他去世后才公之于世，如同他留给世界的一个终极谜题。 他为自己创造了另一个女性身份“罗丝·瑟拉薇”，并以此身份参加艺术活动。这个行为本身，就是一件关于身份流动性的观念作品。 晚年的杜须，享受着“艺术圈局外人”的清净，他形容自己的状态是：“我很幸运，因为我基本上没有为了糊口而去工作。我认为生活是件令人愉快的事情，所以何不过得有趣点呢？”