易卜生

亨利克·易卜生，1828年出生于挪威希恩一个富裕的木材商人家庭。 然而，在他八岁时，父亲破产，家道中落，这一剧变让他早早体会了世态炎凉。 十五岁，他便离家前往格里姆斯塔当药店学徒，在孤寂与苦闷中开始了诗歌和戏剧的创作。 1850年，他前往首都克里斯蒂安尼亚（今奥斯陆）求学，并创作了第一部剧作《凯蒂琳》，虽然反响平平，却坚定了他戏剧创作的道路。 随后，他受聘于卑尔根国家剧院，担任编剧和舞台指导，这段实践经历为他打下了坚实的戏剧基础。 1857年，他转任克里斯蒂安尼亚挪威剧院的艺术指导。 然而，1864年，因对挪威在普丹战争中未能支持丹麦感到失望，以及对国内保守氛围的窒息感，他毅然自我放逐，离开挪威，开始了长达二十七年的旅居生活。 他先后在意大利和德国居住，这段时期是他创作的黄金时代，一系列震撼世界的“社会问题剧”相继诞生。 《布朗德》、《培尔·金特》确立了其国际声誉，而《社会支柱》、《玩偶之家》、《群鬼》、《人民公敌》则如一把把锋利的手术刀，解剖着资产阶级社会的虚伪、道德困境与个体自由。 1891年，功成名就的易卜生载誉归国，定居奥斯陆。 晚年他转向更具象征与心理深度的创作，如《建筑师》、《当我们死而复醒时》。 1906年，易卜生在奥斯陆逝世，挪威为他举行了国葬。

他撕开了维多利亚时代体面的遮羞布，用舞台追问每一个灵魂：你敢不敢过真实的生活？

萧伯纳称其为“戏剧领域的巨人”，并专门撰写《易卜生主义的精髓》来阐述其思想。 鲁迅先生深受其影响，认为易卜生“敢于攻击社会，敢于独战多数”，并将其作品介绍到中国，对五四新文化运动产生了深远影响。 评论界普遍认为，他是继莎士比亚之后最重要的剧作家之一，其作品具有永恒的现代性和批判力量。 他被称为“舞台上的哲学家”，其作品总是逼迫观众和读者进行自我审视与道德抉择。

易卜生有着极强的形象意识和威严感。 他身材不高，但总是衣着笔挺，留着整齐的络腮胡，目光锐利，令人望而生畏。 在罗马的咖啡馆里，他常常独自一坐就是几个小时，观察往来人群，沉默寡言，被朋友们戏称为“沉默的雄狮”。 他的写作习惯极其规律和刻板，每天准时在书桌前工作，书桌上物品的摆放位置都一丝不苟。 他非常在意自己的公众形象，甚至会精心设计并摆拍一些“工作照”以供发表。 有趣的是，这位在剧中大力倡导女性独立、批判婚姻不公的大师，在现实生活中却有着颇为传统甚至专制的家庭观念，他与妻子苏珊娜的婚姻稳定，但要求妻子完全负责家务，支持他的工作，这与他笔下追求自由的女性形象形成了某种有趣的对比。 此外，他与另一位戏剧大师斯特林堡的关系十分微妙，两人相互影响又相互攻击，易卜生甚至将斯特林堡的画像挂在书房，声称“写作时需要有一个敌人来对抗”。