乘物游心

“乘物游心”是作家兼画师申赋渔的笔名，源自《庄子·人间世》中的“乘物以游心”，意指顺应事物的自然本性，让心灵自在遨游。 他并非传统意义上的科班出身作家或画家，其道路充满了自我探寻的印记。 早年经历相对低调，对传统文化与绘画有着浓厚的兴趣，并长期沉浸于其中进行自学与体悟。 随着互联网时代的兴起，他开始在网络平台分享自己对古典文学、传统美学、生活哲学的所思所感，并配以自己创作的、充满东方意蕴的插画。 其文字清雅恬淡，画风古拙灵动，两者相得益彰，迅速吸引了大量向往宁静、寻求文化归属感的读者。 他逐渐从网络走向实体出版，推出了多部散文集、绘本，将“乘物游心”从一个笔名，塑造成了一个代表某种生活态度与美学风格的文化品牌。 他的创作与生活本身，便是对“乘物以游心”这一理念的实践——在纷繁的现世中，借由传统之美，安顿身心。

他用一支画笔和一支笔，在喧嚣的现代生活中，为你勾勒出一个可以“乘物以游心”的东方桃源。

他被读者和媒体评价为“都市中的隐士”、“现代生活的诗人”。 读者常称他为“最会生活的作家”，认为他的作品和生活方式本身，就是一种“理想生活的模板”。他的文字被赞“有古意而不陈旧，清新而不浅薄”，画作被称“寥寥数笔，尽得风流，有古人的逸气”。 文化评论者则认为，他并非严格的学者或艺术家，而是一位出色的“传统文化转译者”和“生活美学的布道者”。他以个人的感悟和审美，为古老的智慧赋予了 contemporary 的温度，让哲学可亲，让美学可用。 在出版领域，他被视为“慢生活”与“人文治愈”系图书的代表性作者之一，其作品拥有稳定且忠实的读者群。

笔名的由来：正如其笔名所示，“乘物游心”是他一生追求的境界。他曾分享，选择这个名字，是希望自己的创作和生活都能达到“借助外物（包括笔墨、书籍、自然），而让内心获得真正自由与快乐”的状态。这个名字本身就是他的人生哲学与艺术宣言。 作画与写作的环境：他非常注重创作时的“场”。据说，他常在清晨或深夜，于安静的书房中，点燃一支香，泡上一壶清茶，在特定的光线与气息中开始绘画或写作。他认为，这种仪式感能帮助他更快地进入那种宁静、专注的“游心”状态。 “不务正业”的创作：他的绘画最初纯粹是出于个人爱好，为调剂写作而进行。未曾想，这些“无心插柳”的画作因其独特的韵味，反而成为了他作品中最具辨识度的部分，甚至有很多读者是因为爱上了他的画，才去读他的文字。 与读者的互动：他会在作品中细致地描绘一花一草、一茶一饭的生活细节。有读者曾按照他散文里描述的方法尝试插花、煮茶，并将照片发给他，他会像朋友一样给予点评和鼓励。这种基于共同生活美学的互动，构成了他与读者之间独特而紧密的连接。