米开朗基罗・安东尼奥尼

米开朗基罗·安东尼奥尼于1912年出生在意大利费拉拉的一个中产阶级家庭。 早年他对绘画和戏剧有浓厚兴趣，曾在博洛尼亚大学学习经济学，但最终被电影艺术所吸引。 上世纪四十年代，他开始为电影杂志撰稿并参与剧本创作，逐渐步入影坛。 五十年代，他以《呐喊》、《女友》等影片崭露头角，开始确立其关注现代社会人际关系疏离的独特风格。 1960年，《奇遇》在戛纳电影节首映时引发巨大争议，却也让他一举成名，与随后的《夜》、《蚀》构成了著名的“现代爱情三部曲”，奠定其国际大师地位。 1964年，他执导的首部彩色电影《红色沙漠》荣获威尼斯电影节金狮奖，被誉为“第一部真正意义上的彩色电影”。 1966年的《放大》探讨了现实与幻觉的边界，获得了戛纳电影节金棕榈奖，成为其最广为人知的作品之一。 七十年代，他受邀拍摄了《中国》，以及由杰克·尼科尔森主演的《过客》。 1985年，他因中风导致失语，但并未停止创作，在妻子的协助下，仍执导了《云上的日子》等影片。 2007年，安东尼奥尼在罗马逝世，与他同一天逝世的，是另一位电影巨匠英格玛·伯格曼。

他镜头下的世界，是现代人灵魂深处那一片无法言说的荒芜与寂静。

他被誉为“现代人的精神分析师”，其镜头被誉为“凝视灵魂的显微镜”。 法国电影理论家吉尔·德勒兹称其电影为“时间-影像”的卓越典范，捕捉了纯粹时间流逝中的现代性焦虑。 评论家常将他与费德里科·费里尼、卢基诺·维斯康蒂并称为“意大利现代电影三杰”。 许多同行导演视他为“导演的导演”，认为他达到了电影形式与哲学思考的完美融合。

在拍摄《奇遇》时，安东尼奥尼坚持要求演员莫妮卡·维蒂表现出一种“空洞”和“不在场”的状态，这种反表演的指导方式让当时的剧组极为困惑，却最终成就了影史上最经典的现代女性形象之一。 《放大》中那个著名的“无声网球赛”结局，是安东尼奥尼在拍摄现场即兴加入的。这个充满哲学寓意的场景，成为电影史上被讨论最多的结尾之一，他自己也从未给出确切的解释。 中风失语后，他依靠绘画和草图与外界交流。在执导《云上的日子》时，他无法言语，全靠眼神、手势和事先画好的分镜图来指挥整个剧组，约翰·马尔科维奇等演员都表示，那是一种纯粹而震撼的“精神传导”。 他与作曲家乔瓦尼·福斯科的合作长达四十余年，福斯科的极简、空灵、电子化的音乐，完美契合了安东尼奥尼影片中的疏离氛围，两人被认为是影史最伟大的导演-作曲家组合之一。