张大千

张大千，原名张正权，后改名爰，号大千，1899年生于四川内江。 其艺术生涯大致可分为三个阶段。 早年他师古临古，对石涛、八大山人等明清大家的作品钻研至深，临摹之作几可乱真，甚至骗过当时众多收藏家和鉴赏家的眼睛，在画坛赢得了“石涛专家”的美誉，也为他奠定了深厚的传统根基。 四十年代初，他远赴甘肃敦煌，历时近三年，带领弟子和工匠对莫高窟、榆林窟的壁画进行了大规模、系统性的考察、编号、临摹和研究。 这一壮举不仅保存了大量珍贵的艺术资料，也让他的画风为之一变，线条变得雄健有力，色彩更加富丽堂皇，人物造型也更具盛唐气度。 五十年代后，张大千开始海外漂泊，旅居印度、阿根廷、巴西、美国等地，最后定居中国台湾省台北市的外双溪“摩耶精舍”。 正是在这个时期，他的艺术发生了最惊人的蜕变。 他受到西方抽象表现主义的影响，结合中国传统泼墨法，创造出了波澜壮阔、气象万千的“泼墨泼彩”技法。 这种技法打破了形的束缚，以水、墨、彩在纸绢上的自然流淌与交融，营造出如梦似幻、光色迷离的山水意境，代表作品如《长江万里图》、《爱痕湖》等，达到了其艺术生涯的巅峰。 1983年，张大千在台北逝世，留下了数量庞大、风格多样的艺术遗产。

他是二十世纪最传奇的中国画家，前半生仿古乱真，后半生独创泼彩，一生足迹遍布全球，将中国画推向了世界舞台。

艺术大师徐悲鸿曾赞誉他为“五百年来第一人”，此评价广为流传，奠定了张大千在近代画坛的至尊地位。 西方艺术评论界称他为“东方之笔”，视其为中国传统绘画在二十世纪最杰出的代表之一。 他亦被公认为是一位“艺术通才”，在山水、人物、花鸟、工笔、写意、书法、篆刻、鉴赏、收藏等领域均有极高造诣，其传奇的人生经历和全面的艺术修养，使其成为中国文化史上一个独特而辉煌的符号。

张大千一生充满传奇色彩。 他曾为出家为僧，法号“大千”，三个月后还俗，“大千”之名却沿用一生。 他与京剧大师梅兰芳是好友，一次宴会上，有人提议梅先生是“君子”，张先生是“小人”，因“君子动口（唱戏），小人动手（画画）”，引得满堂大笑，成为艺坛佳话。 1956年，他在法国尼斯与毕加索会面，两位东西方艺术巨匠互赠作品、切磋技艺，毕加索还拿出自己临摹的齐白石画作请教，这次会晤被称作“中西艺术史上最高峰”的对话。 他酷爱美食，亦是知名美食家，在巴西居住时曾亲自下厨款待宾客，“大千鸡”等菜肴至今流传。 晚年他蓄起标志性的长髯，身着长袍，仙风道骨的形象深入人心。