我把了解的事都写下来,不加省略,因为生活像罪孽那么羞怯,我们不知道在上帝看来哪些算是重点。
— 博尔赫斯 《博尔赫斯口述》
博尔赫斯告诉你:好诗不是冰冷的文字游戏,而是灵魂的火焰与欢歌。
源自阿根廷文学巨匠豪尔赫·路易斯·博尔赫斯的文学讲座合集《博尔赫斯谈诗论艺》。在这本书中,双目失明的博尔赫斯以渊博的学识和诗人的直觉,向听众娓娓道来他心中诗歌的本质,剥离了复杂的理论与技巧,直指核心。
句子出处
在博尔赫斯说这句话的时代,诗歌可能被过度学术化或陷入晦涩的先锋实验。他提出“热情与喜悦”,是对诗歌本源的一次深情召回。这并非指肤浅的快乐,而是指创作者面对语言、意象和宇宙奥秘时,那种不可抑制的内在冲动与发现的狂喜。他认为,真正的诗歌诞生于这种纯粹的精神状态,是智性探索与情感喷发的完美结合,是赋予混沌世界以韵律和意义的喜悦。
现实启示
在当下信息碎片化、情感趋于疏离的时代,这句话如同一剂醒脑汤。它提醒我们,无论是创作还是欣赏,内核应是鲜活的情感与智性的欢愉。它反对制造焦虑、堆砌辞藻或无病呻吟,鼓励我们去捕捉内心真实的震颤。这不仅是写诗的标准,也可成为我们对待生活、工作乃至一段关系的态度:带着发现的热忱与沉浸的喜悦去投入。
小结
因此,博尔赫斯定义的“诗的样子”,超越了文学体裁,成为一种生命状态的隐喻——即用充满热情与喜悦的心灵去感受和创造,这才是抵御麻木、通往丰盈的路径。
盲诗人的星空
老诗人埃米利奥已经十年写不出一个满意的句子了,他觉得自己被时代抛弃。一天,他拜访了年迈失明的博尔赫斯,倾诉了自己的枯竭。博尔赫斯沉默片刻,让他描述窗外。埃米利奥说:“阴天,灰色的楼,一只湿漉漉的鸽子。”博尔赫斯笑了:“现在,用你的耳朵听。”埃米利奥闭上眼,听到了雨滴敲打铁皮棚的节奏,鸽子咕咕声里的顿挫,远处隐约孩童的嬉笑。这些声音在他黑暗的视野里交织、碰撞,突然变成了一种明亮的韵律。他激动地颤抖起来。博尔赫斯轻声说:“你感受到了吗?那声音里的图案,就是诗。别用眼睛寻找意义,要用热情去听,用喜悦去编织。诗,一直在那里等着你。”埃米利奥空手而来,却带着一整片喧闹的、生动的星空离开了。
适合送给陷入创作瓶颈的朋友
提醒ta回归创作的初心,那最初让心灵颤动的纯粹快乐。
适合作为个人座右铭或签名
时刻提醒自己,以饱满的热情和发现的喜悦去生活。
适合在艺术讨论中引用
用以评判作品是否具有打动人心的核心生命力。
评论区
THANN
说得对
ERIOO
但热情过头会不会变成矫情?需要平衡。
宇州街拍
其实拍照也是,最好的照片往往诞生于按下快门的冲动瞬间。
三哥
有次给暗恋的人写情诗,修改了二十遍都不满意,最后寄出的却是最初冲动写下的那版——原来诗最该保留的就是最初的心跳。
virgo_婷婷吖
突然想翻开博尔赫斯的诗集再读一遍。
发痴
可有时候悲伤也能写成好诗啊,比如杜甫的“感时花溅泪”。
Mi雪雪雪儿
现代人写诗太注重“像诗”,反而忘了诗的本质是情感的自然流淌,读读《诗经》里的“昔我往矣”就明白了。
lvweiying
博尔赫斯说得对,但我想补充:诗还需要一点点痛感,就像喜悦里掺着沙粒,这样写出来的句子才有重量。
DT公主
写诗三年,最满意的还是最初不懂技巧时写的那几行。
蔡蔡是我
同意,但喜悦之外,诗还需要一点意外。
我把了解的事都写下来,不加省略,因为生活像罪孽那么羞怯,我们不知道在上帝看来哪些算是重点。
— 博尔赫斯 《博尔赫斯口述》
证明巴勒莫历史悠久的人是保罗·格罗萨克。《图书馆编年史》第四卷第三百六十页的一个注释已有记载;多年以后,《我们》第两百四十二期刊登了证明或公证文件。文件表明,有个名叫多明格斯(多梅尼科)·德·巴勒莫的意大利的西西里人,也许是为了保存一个难以西班牙语化的姓,在自己的名字后面加上他的国籍,他“二十岁时来到本市,娶一个征服者的女儿为妻”。这位多明格斯·巴勒莫于1605年至1614年间在本市供应牛肉,马尔多纳多河畔有他的牲口栏,豢养或者屠宰野牛。牛已经宰光,但为我们留下一段明确的记载:“城市边缘的巴勒莫庄园有一头杂毛的骡子。”听来似乎荒谬,我仿佛看到了它很久以前的清晰而细微的形象,不想再添加什么细节。
— 博尔赫斯 《博尔赫斯口述》
我想,一个人可能成为别人的敌人,到了另一个时候,又成为另一些人的敌人,然而不可能成为一个国家,即萤火虫,语言,花园,流水,西风的敌人。
— 博尔赫斯 《小径分岔的花园》