中国山水画就是一种技艺写意,逐渐从抽象的真诚走向形象的不够真诚,世界先有我而后无我,世界先无我而后有我,我更喜欢黑白摄影,直接抵达,感受写意,只表达感受的本质

——诗人琉璃姬氧气集子

一句话推荐

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在山水与光影间,看见“我”的消融与浮现。

句子背景

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源自网络。这句话出自当代诗人琉璃姬的诗集《氧气集子》,是其对艺术创作中“真诚”与“表达”本质的哲学思辨。

趣味故事

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摄影师的山水

老陈画了半辈子工笔山水,技法精湛,却总觉得画里缺口气。女儿是摄影师,总拿着台老黑白相机拍些石头、枯枝。一次采风,老陈对着实景怎么也画不出韵味,烦躁不已。女儿默默递过相机:“爸,别想着画山水,试试看‘拍’你的感受。”老陈疑惑地接过来,透过取景框,他被迫舍弃了色彩,只看见山峦的光影、水流的痕迹、树木的筋骨。那一瞬,他忘记了“山水画该怎么画”,只感到胸中一股苍茫与宁静。按下快门后,他忽然懂了那句话——他一直在用“形象的技艺”追寻,却忘了最初打动他的,正是此刻黑白框中那种“抽象的真诚”。世界,先无我(忘掉画家身份),而后有我(纯粹的感动显现)。

使用指南

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适合在创作瓶颈期自我叩问

当感觉表达浮于表面时,提醒自己剥离技巧,回归感受的源头。

适合作为个人简介或座右铭

向外界宣告你追求本质、摒弃浮华的生活与创作态度。

适合在探讨艺术与哲学时引用

精辟阐释“有我之境”与“无我之境”的现代表达与辩证关系。

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说说你读到这的感受吧...
25条评论

kaixing2011

说得对,有时候技巧太多,反而把最真的东西盖住了。

03-11

梨儿不离_

黑白摄影确实有种剥离的力量。它抽掉色彩的干扰,只留下结构、质感和情绪。这很像中国画里的“留白”,不画出来的部分,反而给了想象和感受最大的空间。所谓“写意”,或许不是画出“意”,而是创造一个让“意”自己生长出来的场。

03-11

阿辰CHEN

喜欢这种对比,两种艺术,两种抵达真实的路径。

03-10

allan0118

。。。

03-10

北方来的吃货

琉璃姬的比喻总是这么狠,又这么准。

03-09

婧文Giselle

山水画的“意”太高远,有时候觉得够不着。

03-09

kelvin63

摄影的瞬间性,让它有种不可复制的“真”。

03-08

rodgerrabbit

“直接抵达”说得好,摄影就是那一下,不犹豫。

03-08

莜LOVE美

更喜欢黑白摄影+1。不是因为讨厌色彩,而是色彩有时太会“说话”,太会煽情。黑白像沉默的哲人,它不告诉你该感受什么,只是呈现。那种“感受的本质”,是在寂静中自己浮现出来的东西。

03-07

shanghai2017

从有我到无我,再从无我到有我,这过程像修行。

03-06

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