歌舞伎也和京戏、歌剧一样，情节和戏文都是固定的，内容则多取自历史故事，而以描写情理的冲突与矛盾者居多，所以能雅俗共赏。

头文字梦美28

传统需要传承

福禄寿禧锅

“历史故事”这点很有意思，中日传统戏剧都爱从历史中找素材，是种集体记忆的延续

Oomo0o

林文月是台湾作家吧？她写日本文化总带着一种既亲近又疏离的视角，很特别

dpuser_51959157300

看到这句突然想起前阵子去京都旅行，在四条通偶然撞见一个老戏院的海报。当时完全看不懂日文介绍，就傻乎乎买了票进去，结果整场都在半懂不懂地看那些华丽的衣裳和夸张的动作。散场后查资料才知道是《义经千本樱》的改编，讲的竟是源平合战时期的爱恨情仇。虽然语言不通，但武士切腹时那个缓慢又决绝的姿势，配上三味线凄厉的弦音，愣是让我在异国他乡哭得稀里哗啦。

kite刘

不知道现在歌舞伎有没有创新剧目？还是永远在演那几十出经典？

包妮妮Alicia

突然想到《劝进帐》里的弁庆，那个流泪读假书信的桥段，每次看还是会鼻酸

珊珊猫子

我爷爷以前是票友，总说“戏文都是死的，人情是活的”。他收藏的那些泛黄的戏单里，确实每出戏的唱词念白都印得一字不差。可他会指着《霸王别姬》里虞姬自刎那段说，梅兰芳演是哀而不伤，程砚秋演就是凄绝入骨。同一个故事框架，竟能长出千百种血肉来，这大概就是传统戏剧最神奇的地方吧。

海珀加菲

想起大学时选修东亚戏剧比较课，老师放完能剧、京剧和歌舞伎的录像后问：“为什么这些诞生在不同文化里的艺术，都不约而同选择了脸谱/面具/隈取？”当时有个同学回答：“大概因为人类的情感太复杂，需要一张放大的、定格的、超越现实的脸来承载吧。”现在想来，那些固定的戏文，或许也是情感的容器。

Eva09

有次在浅草寺附近的小酒馆，老板娘是退休的歌舞伎女形（虽然歌舞伎现在全是男性出演）。她醉醺醺地指着墙上泛黄的照片说：“你看这出《曾根崎心中》，情死戏码演了三百多年，可战前演的是对封建的反抗，战后演的是对消费社会的绝望，现在年轻人看又觉得是凄美爱情...同一个壳子，装了多少代人的心事啊。”

taoz桃子酱

前年采访过一个歌舞伎世家的年轻传人，他说最痛苦的是每次演出《菅原传授手习鉴》里“车引”那段，明明知道接下来要摔倒七次，明明膝盖已经淤青，但台下观众等待的就是那七次摔倒的瞬间。“传统就像一条既定的轨道，而演员的使命就是让这趟列车每次都开出新的风景。”他说这话时眼妆都哭花了。