一切艺术的美,以至于人格的美,都趋向于玉的美:内部有光泽,但是含蓄的光采,这种光彩是极绚烂又极平淡。
— 宗白华 《美学散步》
放下自我执念,美便会如明镜般映照整个世界。
源自宗白华先生的《美学散步》。这本书是宗先生美学思想的随笔集,他漫步于艺术与哲学之间,引导读者用纯净的“审美心灵”去观照世界,将美感从主观情绪中剥离,升华为对客观规律的领悟。
句子出处
在宗白华先生所处的时代,他强调这种“忘我”的审美,意在矫正两种偏颇:一是将美完全等同于个人主观的情绪宣泄,使美感流于肤浅和混乱;二是过于强调美的社会功利性,使其失去独立价值。他主张,真正的审美,是让心灵成为一面澄澈的镜子,客观地映照出对象内在的和谐、节奏与规律。这既是对中国传统“澄怀观道”思想的现代诠释,也是对当时美学讨论的一种拨正,旨在建立一种更纯粹、更深刻、更能连接普遍真理的审美方式。
现实启示
在信息爆炸、人人急于表达“自我”的今天,这句话如同一剂清凉散。它提醒我们,在面对艺术、自然乃至复杂事物时,不妨先“关闭”内心的嘈杂评论和情绪滤镜。无论是欣赏一幅画、聆听一首音乐,还是分析一个商业项目、理解一种社会现象,当我们能暂时搁置预判和好恶,专注于对象本身的结构与逻辑时,往往能获得更本质的洞察和更丰沛的灵感。它教会我们一种深度专注与客观分析的能力。
小结
归根结底,宗白华先生指出的是一条通往“丰富”的道路。忘掉小我,不是消灭自我,而是为了容纳一个更广阔的世界。当个人心灵如明镜般无私地映现万物之美与规律时,个人的生命体验与文化积淀反而会因此变得无比深厚。这是一种通过“无我”来实现“大我”的智慧。
玉雕师与顽石
年轻的玉雕师阿澈总是无法突破,他雕刻时满心想着如何惊艳旁人,如何表达自己的苦闷,结果作品充满了强烈的情绪却杂乱无章。师父带他来到一块其貌不扬的璞玉前,只说:“忘掉你是阿澈。现在,你只是光,是眼睛。”阿澈静坐三日,不再想着“自我”。他渐渐“看”清了玉石内部绵延的纹理,那是山川的脉络;感知到那一抹翠色流淌的节奏,如同溪水。他顺着这客观存在的结构与韵律下刀,不再强加己意。数月后,一件名为《山河映》的作品诞生,观者皆言从中看到了磅礴宁静的天地。阿澈也感到,那片山河不仅在了玉石里,更印在了自己心里。
适合陷入创作瓶颈时
放下“一定要表达自我”的执念,回归观察对象本身,寻找新的突破路径。
适合需要深度分析问题时
摒除个人情绪与偏见,像分析艺术品结构一样,客观解构问题核心。
适合内心纷乱寻求平静时
将注意力投向外部世界一个具体美好的事物,在专注的“观照”中安顿心神。
评论区
LiebeKyra
这段话让我想起以前学画画的时候,老师总说要把自己放空,才能画出事物的本真。我那时不懂,总带着满脑子的情绪去画,结果画出来的东西全是自己的投射。直到有一次在湖边发呆,看着水面的倒影,突然就忘了自己是谁,那一刻画下的波纹,反而最有生命力。美或许真的需要一种“无我”的观照。
Henry
有时候太想读懂一首诗,反而离它更远了,不如就单纯地感受字句。
PPT娘娘
我觉得很难完全分开,认识美的时候,多多少少会带着自己的经历和偏好。
瞌睡迷雾
或许他指的是美的“属性”是客观的,像结构、节奏这些。
SisYu啦
美感是客观的?那为什么同一幅画,有人觉得美有人觉得丑?
道上都叫我赤木刚宪
“不必顾到你自己的心的活动”,那创作的时候呢?艺术家也不顾吗?
心儿_7587
忘掉自我…那“欣赏”这个动作本身,不还是“我”在完成吗?
大梅同学啊
宗白华的美学思想总是这么清澈,需要静下心来慢慢体会。
鹿米鹿米吖
说得真好,像一面镜子,照见世界。但镜子本身如果不够平整,照出来的也会变形吧?
左拉啦啦啦
道理是懂的,但做起来太难了,我的思绪总是乱飞。