法国人形容赛纳河,说它像一道蓝色的绸缎,把巴黎捆成一件礼品,献给来访的客人。
— 陈之藩 《寂寞的画廊》
当你在低谷中迷失方向,这句话能刺破迷雾,让你看清真正的价值所在。
源自陈之藩的散文集《花近高楼》。陈之藩先生以其融汇科学与人文的笔触,常在散文中探讨人生、价值与时代。这句话并非出自某一具体情节,而是他对“进取心”这一精神内核的集中表达,充满了对生命状态的深刻反思。
句子出处
在陈之藩写作的年代,社会正处于剧烈变迁中。这句话如同一记警钟,针对的是那种沉溺于过往荣光、安于现状的心态。它强调,个人的价值并非由历史遗产决定,而是由当下是否仍怀有“向上的意图”——即进取心、学习欲和改变的动力——来定义。它反对停滞,呼吁一种永不停歇的精神追求,认为这才是人保持“希望”和生命活力的源泉。
现实启示
在当今这个快速迭代、充满不确定性的时代,这句话的意义更加凸显。它戳破了“躺平”和“啃老本”的温柔陷阱。价值不在于你过去的Title或存款数字,而在于你是否仍在学习新技能、探索新领域、愿意走出舒适区。它提醒我们,真正的危机不是失败,而是失去了“向上”的欲望。这种意图本身,就是对抗内卷与焦虑最宝贵的内在驱动力。
小结
这句话剥离了价值对过往成就的依附,将其锚定在动态的“向上意图”上。它冷酷而真实:过去的勋章会蒙尘,唯有持续向前的姿态,才能证明你依然“活着”,依然拥有未来。它是一剂强心针,专治各种借口式的怀旧与自满。
老画家的最后一笔
李老曾是画坛泰斗,晚年却只反复临摹自己年轻时的成名作。画廊为他举办回顾展,赞誉如潮,但他总觉得心里空了一块。一天,一个少年在展厅角落支起画板,笨拙地练习着完全不同的新派画法。李老驻足观看,少年羞赧地说:“我知道我画得不好,但我想试试能不能画出不一样的东西。”那一刻,李老如遭电击。他回到家,撕掉了所有临摹稿,铺开全新的画纸,颤抖着调出从未用过的颜色。那一笔落下虽不完美,他却感到久违的、心脏怦怦跳动的希望。价值,在意图萌发的瞬间,已然归来。
适合在职业转型迷茫期
用它打破对过往经验的路径依赖,提醒自己价值在于敢于重新开始的勇气。
适合团队激励与文化建设
警惕组织陷入成功后的僵化,倡导持续学习与创新的“希望”文化。
适合个人年度复盘时刻
检视自己过去一年,是躺在功劳簿上,还是依然保持了旺盛的求知欲与探索欲。
评论区
LISA66666
。。。过于真实
Lvyatouou
但有些人光是活着就已经在向上攀登了,比如带着抑郁症晨跑的你。
赵天宇
《花近高楼》原文里接着这句的是:“客心何事转凄然?”陈之藩在问谁呢?
好莱客全屋定制
深夜加班时突然对着屏幕笑出声——上个月还因为项目获奖被总经理拍肩膀,这周就因为没抢到新赛道的名额被晾在一边。同事安慰说“至少有过辉煌”,可这句话像给标本贴的标签。电梯镜面里那个眼袋浮肿的人,和三个月前庆功宴上举香槟的影子,中间隔着的不是时间,是某种比遗忘更可怕的东西:对自己不再好奇。
美田樱子
唉,扎心了。
虫虫工
这让我想起高中物理老师,他曾经是恢复高考后的第一批大学生,总爱在课上讲“加速度比初速度更重要”。去年同学会听说他退休后整天在公园下棋,有次教育局想返聘他做教改顾问,他摆摆手说“现在的公式我都看不懂啦”。当时觉得他洒脱,现在想来,或许不是看不懂,是那条曾经拼命奔跑的抛物线,终于心甘情愿地落回了x轴。
Oum_Moussa
如果“向上”只是社会时钟的强迫症呢?苔藓从不向往乔木的高度。
是抠姨呀
质疑:梵高停止创作的那半年里,他就没有价值了吗?
造孽小猪
读到这句时窗外有片梧桐叶在下降途中突然被风托起,这算不算“意图”?
爱意购妈咪
所以躺平青年的本质不是放弃价值,而是拒绝被单一的价值标尺丈量?
法国人形容赛纳河,说它像一道蓝色的绸缎,把巴黎捆成一件礼品,献给来访的客人。
— 陈之藩 《寂寞的画廊》
在第一次世界大战时,罗素是反战的,因反战被剑桥三一学院开除。而第二次大战时,敌人差不多与第一次大战时相同,但罗素拥护应战。所以如此不同,只能说罗素的心理状态不同。
— 陈之藩 《寂寞的画廊》
巴士在英格兰的原野上奔驰。看来是一付典型的半阴不雨的英格兰天气。如果用画笔画呢,两笔似乎就够了。先用有墨的笔沾点水,在上面一抹,那是天;然后再加点绿在下边一抹,那是地;这幅灰、暗、冷、清的画面差不多就算完了。当然在这两抹之间,偶尔有些笨树,像八大山人之笔所画的,乍看起来很笨的树;偶尔有些老屋,像美国那位老祖母画家所画的类似童画的那种老屋。这整幅天气给人的印象,正似英国人的言谈与神色:低沉又暗淡;可是为什么竟出现了一位声如雷霆,光如闪电的奇才──邱吉尔。
— 陈之藩 《寂寞的画廊》