这真是大自然的神秘的原则，造物主的微妙的功夫！阴阳潜移，春秋代序，以及物类的衰荣生杀，无不暗合于这法则。由萌芽的春“渐渐”变成绿阴的夏；由凋零的秋“渐渐”变成枯寂的冬。我们虽已经历数十寒暑，但在围炉拥衾的冬夜仍是难于想象饮冰挥扇的夏日的心情；反之亦然。
— 丰子恺 《丰子恺散文》
当世界被定义，艺术却在重新发明眼睛——丰子恺颠覆了我们对“真实”的想象。
源自丰子恺的散文《给我的孩子们》。在这篇写给儿女的温情随笔中，他并非在严肃讨论艺术理论，而是在观察孩子们天真烂漫的涂鸦时，有感而发。他从孩子“不肖实物”的画作里，看到了艺术最本真、最自由的状态，进而引出了这番关于艺术与自然关系的哲思。
当世意义
现世意义
小结
阿哲的“滤镜”
阿哲是个摄影师，总追求“还原真实的色彩”，却总被客户说“没感觉”。一次，他带四岁的侄女去公园，小姑娘举着儿童相机乱拍。回看照片，夕阳是紫色的，树叶是蓝色的，人脸是绿色的色块。阿哲想纠正，却突然愣住了：这不就是他苦苦寻找的“感觉”吗？他试着用侄女的照片色调去修自己的图，那片他拍过无数次的树林，竟焕发出梦幻的生机。客户惊喜不已。阿哲明白了，不是他的技术不好，而是他被“自然本该如此”的“绘画”困住了。侄女用她的“感觉”，为他发明了一片全新的森林。
适合在创作瓶颈期自我激励
当你感到模仿痕迹太重、缺乏新意时，用它提醒自己：放下对“像不像”的执念，回归感受的本源。
适合分享给热爱艺术的朋友
引发一场关于“何为真实，何为美”的深度对谈，刷新彼此的艺术观念。
适合作为个人签名或状态
低调地彰显你独立不群的思考方式，以及对创造力的深刻理解。
评论区
说说你读到这的感受吧...
扛把子
哎，说得真好。我们总在追求像，却忘了“像”的背后是什么。
03-10
dpuser_80064532547
柏拉图说美诉诸感觉，深有同感。有时候站在一幅画前，明明看不懂技法，但就是挪不动脚，心里被什么东西撞了一下。那种感觉说不清道不明，但无比真实。艺术的价值，或许就在于制造这种“说不清”的瞬间。
03-09
暧昧i
感觉至上。
03-09
Candy La Vie奶糖派
嗯，有道理。
03-08
青C_先见
所以好的句子，也是借文字来冲击我们感觉的艺术品。
03-07
南海喜羊羊
不完全是吧？写生难道不是忠实于自然吗？
03-06
👑Egria🍊🐱
这观点是不是太绝对了？原始人的岩画，难道不是先看到野兽才画下来的吗？
03-05
小__鱼
有时候觉得，收藏句子就像在收集不同艺术家用来表现“感觉”的“物质”，文字是最轻便的那种。
03-05
小黄豆妈妈
“借一种物质而表现”，说得真好。文字、颜料、音符、泥土……都是物质的媒介。我们这些“控友”收集句子，不也是在借由文字这种物质，去触碰和保存那些瞬间的感觉吗？句子本身就是微缩的艺术品。
03-04
柳子
“美是诉于感觉”，那丑呢？丑是不是也诉于感觉？感觉这东西，真复杂。
03-03
更多好句
“美”都是“神”的手所造的。假手于“神”而造美的，是艺术家。
— 丰子恺 《丰子恺散文》
我觉得时辰钟是人生的最好的象征了。时辰钟的针，平常一看总觉得是“不动”的；其实人造物中最常动的无过于时辰钟的针了。日常生活中的人生也如此，刻刻觉得我是我，似乎这“我”永远不变，实则与时辰钟的针一样地也如此，刻刻觉得我是我，似乎这“我”永远不变，实则与时辰钟的针一样地无常！一息尚存，总觉得我仍是我，我没有变，还是留连着我的生，可怜受尽“渐”的欺骗！
— 丰子恺 《丰子恺散文》
使人生圆滑进行的微妙的要素，莫如“渐”；造物主骗人的手段，也莫如“渐”。在不知不觉之中，天真烂漫的孩子“渐渐”变成野心勃勃的青年；慷慨豪侠的青年“渐渐”变成冷酷的成人；血气旺盛的成人“渐渐”变成顽固的老头子。因为其变更是渐进的，一年一年地、一月一月地、一日一日地、一时一时地、一分一分地、一秒一秒地渐进，犹如从斜度极缓的长远的山坡上走下来，使人不察其递降的痕迹，不见其各阶段的境界，而似乎觉得常在同样的地位，恒久不变，又无时不有生的意趣与价值，于是人生就被确实肯定，而圆滑进行了。
— 丰子恺 《丰子恺散文》
倘能常常不想起世间一切的关系而在这世界里做人，其一生一定更多欢慰。
— 丰子恺 《剪网》
把事物看作纯粹的形态，就是看见事物自身的结局。
— 丰子恺 《如何看懂印象派》
毕沙罗怀着“朴素而柔和的感性，静静地沉浸在田园生活的情调中”
— 丰子恺 《如何看懂印象派》
“几分红与几分黄合成如何的感觉？几分明与几分暗作如何的效果？作画简直同配药一样。”
— 丰子恺 《如何看懂印象派》
天真烂漫的孩子“渐渐”变成野心勃勃的青年；慷慨豪侠的青年“渐渐”变成冷酷的成人；血气旺盛的成人“渐渐”变成顽固的老头子
— 丰子恺 《渐》
但芋艿，萝卜中所含的人生的滋味，也许比油画中更为丰富，让它尝尝罢。
— 丰子恺 《随感十三则》