美，不存在于物体之中，而存在于物与物产生的阴翳的波纹和明暗之中。夜明珠置于暗处方能放出光彩，宝石曝露于阳光之下则失去魅力，离开阴翳的作用，也就没有美。

在二十世纪三十年代日本快速西化的背景下，这句话是对抗“光亮即进步”单一审美观的宣言。谷崎润一郎敏锐地指出，当时被推崇的西方电灯、玻璃等明亮器物，粗暴地破坏了传统空间里那种含蓄、深邃的美。他认为，真正的美不是物体本身孤立的属性，而是物体在特定环境（尤其是幽暗环境）中，与其他物体、光线共同作用产生的微妙关系——那些朦胧的阴影、深浅的过渡、光斑的摇曳。这为面临失落的日本传统美学价值提供了坚实的辩护和深刻...

在现代被强光和信息饱和轰炸的生活中，这句话是一剂清醒良药。它启发我们：美在于关系和氛围，而非孤立物质的堆砌。应用到生活中，可以是精心营造家居的一角灯光，是摄影时对光影的巧妙捕捉，是与人交往时留白的含蓄，甚至是给自己内心保留一片不被完全“曝光”的私密花园。它反对直白和过度暴露，崇尚含蓄、深度和想象空间，提醒我们在追求效率与清晰的时代，更要学会欣赏朦胧、复杂与等待之美。

谷崎润一郎将美从“物体”的静态属性中解放出来，将其定义为一种动态的、关系的、环境的现象。这打破了我们对美的常规认知，将目光引向了常常被忽视的“之间”地带——阴影、过渡与明暗交织的韵律。它本质上是一种东方智慧的体现：重视背景、关联与整体和谐，而非突出单一的、刺目的个体。