数千年来绘画的描写都是注重what 的，至于how 的方面，实在大家不曾注意到。印象派画家猛然地觉悟到这一点，张开纯粹明净的眼来，吸收自然界的刹那的印象，把这印象直接描出在画布上，而不问其为什么东西。即忘却了“意义的世界”，而静观“色的世界”“光的世界”，这结果就一反从前的注重画题与画材的绘画，而新创一种描写色与光的绘画。色是从光而生的，光是从太阳而来的。所以他们可说是“光的诗人”，是“太阳崇拜的画家”。

在印象派诞生之前，西方绘画长期被“画什么”（What）所统治。题材、故事、宗教或历史意义是评判画作的核心。印象派画家们的革命性觉悟在于，他们首次将注意力转向了“怎么画”（How）。他们抛弃了画室，走到户外，用眼睛直接捕捉阳光在瞬间的颤动、色彩的微妙关系。他们不再关心一棵树“代表什么”，而是关心此刻的光线下，它“呈现为什么颜色和光影”。这种转向，是对僵化学院派传统的反叛，是将绘画从“意义的枷锁”中解...

在今天，这句话早已超越了美术领域，成为一种生活与思维的启发。它提醒我们，在过度追求意义、目的和结果（What）的时代，或许应该偶尔停下脚步，去关注过程、方法和当下体验（How）。无论是工作、学习还是人际关系，沉浸于“如何做”的专注与乐趣，往往比纠结于“为了什么”更能带来纯粹的创造与发现。它鼓励我们像印象派画家一样，用一双纯粹的眼睛，去观察世界表象之下流动的光与色，在平凡日常中捕捉刹那的、无功利的美...

丰子恺的这段话，精准地点出了印象派的美学核心：从“意义叙事”转向“感官直击”。它不仅是艺术史的转折点，更是一种永恒的生活哲学——当我们不再执着于追问终极答案，而是专注于感受过程本身时，世界会向我们展现它最鲜活、最动人的面貌。