“如果你觉得艺术史枯燥难懂，这本书会彻底颠覆你的认知——它用东方文人的眼光，为你打开西方绘画的奇妙大门。”
以前没有人敢描写劳动者、农夫、乞丐，米勒倡始描写。以前的描法有一定的型，一定的套，固守旧型旧套，而不观察事物的实际的真相，米勒开始从观察实物下工夫，捕捉客观的存在的真相，始倡这写实的描法。所以他是伟大的艺术家，绝不是照相镜头或画匠。
— 丰子恺 《美的情绪：西洋画派十二讲》
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源自丰子恺《美的情绪：西洋画派十二讲》中对法国画家米勒的评价。在19世纪的欧洲画坛，古典主义盛行，绘画题材多局限于神话、贵族与宗教，绘画技法也固守陈规。米勒则反其道而行，将画笔对准了田间地头的农民、劳作者，用朴实的笔触描绘他们的真实生活与尊严。
数千年来绘画的描写都是注重what 的，至于how 的方面，实在大家不曾注意到。印象派画家猛然地觉悟到这一点，张开纯粹明净的眼来，吸收自然界的刹那的印象，把这印象直接描出在画布上，而不问其为什么东西。即忘却了“意义的世界”，而静观“色的世界”“光的世界”，这结果就一反从前的注重画题与画材的绘画，而新创一种描写色与光的绘画。色是从光而生的，光是从太阳而来的。所以他们可说是“光的诗人”，是“太阳崇拜的画家”。
— 丰子恺 《美的情绪：西洋画派十二讲》
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源自丰子恺《美的情绪：西洋画派十二讲》。在书中，丰子恺先生以通俗易懂的方式，向中国读者系统介绍了西方绘画从古典到现代的演变。这段文字出自他对印象派的解读，旨在阐明这一画派如何颠覆了千年绘画传统。
艺术为人的心的表现，当然更加与背景有深切的关系。世界是自然与人的对峙。艺术的历史可说就是吾人的世界观的历史。世界观不同，表现也不同，于是在绘画上就有所谓“画派”。
— 丰子恺 《美的情绪：西洋画派十二讲》
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源自丰子恺先生的艺术普及著作《美的情绪：西洋画派十二讲》。书中，他以平易近人的笔触，引导读者理解西方绘画各流派的演变与内核，这段话正是他阐述艺术本质与历史脉络的核心观点。
他们（印象派画家）用科学的方法，把色分析。例如要画紫色，不像从前的取红蓝两色在调色板上调匀而涂抹，而直接用红的条与蓝的条并列在画布上，观者自远处望去，这两色就在网膜上合成鲜明的紫色。又他们由冷静的科学的观察，发见自然物的色并非固定，皆随光而变化。例如立在青草地上，日光之下的人，其脸的阴面有绿色、紫色、青色，故脸色绝不像从前的规定为赭色。又如在强烈的日光下面，物的影子都成鲜美的紫色、蓝色，绝不像从前的规定为褐色。
— 丰子恺 《美的情绪：西洋画派十二讲》
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源自丰子恺《美的情绪：西洋画派十二讲》。在这本艺术启蒙著作中，丰子恺先生以通俗易懂的语言，向中国读者系统介绍了西方绘画流派的演变。这段文字出自他对印象派绘画技法的精妙讲解，旨在揭示这群“叛逆”画家如何用全新的视角观察和表现世界。
老年的卢梭，还是少不来女人。六十四岁的老头子恋爱了一个五十四岁的寡妇，演出可怕的悲剧与喜剧。六十六岁的初秋，他在巴黎郊外的薄暗中独自寂寞地又愉快地死去。
— 丰子恺 《美的情绪：西洋画派十二讲》
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源自丰子恺在《美的情绪：西洋画派十二讲》中，对法国思想家、文学家让-雅克·卢梭晚年生活的一段描述。这段文字并非描绘画家卢梭，而是以简练笔触勾勒了思想家卢梭生命尾声的情感状态与寂寥结局。
虽说印象派是艺术的科学主义化，但印象派的外光描写，绝不是受科学者的实证的引导而起来的。然而奇巧得很：印象派的萌芽恰好与关于光的科学的研究的发表同一时期。
— 丰子恺 《美的情绪：西洋画派十二讲》
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源自丰子恺先生的艺术普及著作《美的情绪：西洋画派十二讲》。书中，他以深入浅出的方式讲解西方绘画流派，在介绍印象派时，他敏锐地指出了艺术发展与科学发现之间那种微妙而非必然的关联。
他们的艺术，是废弃传统的形式美，而只要把自己所欲表示的意思直接传达于对手。但现在看他们的画，“所欲表示的意义”到底是什么？在第三者全然不明。看了查拉的肖像，没有一个人能承认这是肖像画。这原是一切记号的表现所有的特质。例如基督教的记号的绘画与雕刻，都是同这肖像画相似的。古代的地下礼拜堂（catacomb）的壁上所画的，穿农夫的服装，肩上负着活的羊的青年的像，全无绘画的形式美，在基督徒以外的人看来全无兴味。但基督徒看了都识得这画是救世主的“记号”，对其救世主的信仰自然会涌起于心中。他们看了这朴素的记号能立刻悟得其意义，而承认这记号的存在的价值。达达派的绘画也是同一道理，我们倘加入了达达的团体，同化于达达的精神中，必能悟得这等画的意义，而承认其画的
— 丰子恺 《美的情绪：西洋画派十二讲》
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源自丰子恺《美的情绪：西洋画派十二讲》中对达达主义艺术的评论。达达主义是第一次世界大战后兴起的一种反传统、反美学的艺术运动，旨在以荒诞和直接的方式，对抗旧世界的理性与秩序。
我们所以不懂他们的作品中的“所欲表出的意义”者，因为他们的作品在形式上是反传统的，在内容上也是反传统的。他们在精神生活上，经济生活上，或对人的关系上，都在另行创造全新的世界，希望脱离一切既存的感情与观念。查拉的宣言中说“达达就是观念的追放”。就是不许人们用旧有的观念来看他们的画。
— 丰子恺 《美的情绪：西洋画派十二讲》
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源自丰子恺《美的情绪：西洋画派十二讲》。书中，丰子恺先生以通俗笔触介绍西方现代画派。这段文字是他对达达主义等先锋艺术的解读，剖析了当时大众面对这些“离经叛道”作品时普遍感到困惑的深层原因。
看惯在宣纸上笔飞墨舞的中国画的人，看了这两幅画之后，第一浮起的念头一定是“同照相一样”。其实并不这么简单。有一点“同照相一样”，确是写实派的劣点。然而决不若是其甚。何以故？我们现在所见的《拾穗者》《碎石工》《喂食》《牧羊女》《晚钟》，是把原画用照相缩小而制版的。原画大得多。又原画中有美丽、老练的笔法，线条，谐调的色彩，这等现在都已看不见了。现在的复制品实在只能说是画的“大意”，其艺术的灵魂大半已不保留，而只剩一具躯壳，所以看去愈觉得类似照相。
— 丰子恺 《美的情绪：西洋画派十二讲》
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源自丰子恺先生的艺术普及著作《美的情绪：西洋画派十二讲》。文中，他正为读者解析米勒等写实派画家的作品。当时许多人初次接触西洋写实油画，常以中国画的写意标准去衡量，轻易得出“和照相一样”的肤浅结论。丰子恺这段话，正是为了纠正这种普遍的审美偏见，引导人们看见画布之上的灵魂。
主观主义化的艺术：后期印象派一般画家往往无意识或有意识地使绘画成为“说明的”。观赏者也无意识或有意识地在绘画中要求“说明”，即他们的兴味集中于“所描的为何物”。他们欢迎这种“说明”功夫最巧妙的绘画。然而纯粹的画的感兴决不在于“所描的为何物”的联想的兴味上，乃在于“怎样描表”的一点上。其结果“怎样使人感到美”的一事就成了更重要的问题。但这里所谓“美的”（Aesthetic）不是普通的“美的”（Beautiful）的意义。人们见了花与蝶感到美，便把这花与蝶照样地描出，人们见了仍是感到美。然这不过是自然美的“再现”。换言之，这是当作自然美的说明而作的绘画，不是“使我们发生美的感动的形态”的新的“创造”。“使我们发生美的感动的形态”，即所谓Signi
— 丰子恺 《美的情绪：西洋画派十二讲》
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源自丰子恺的艺术普及著作《美的情绪：西洋画派十二讲》。在介绍后期印象派时，丰子恺针对当时大众普遍的欣赏习惯，提出了这一尖锐而深刻的观察，旨在引导读者超越对画面内容的简单“说明”性解读，去感受形式与技法本身带来的纯粹审美情绪。