就在天色变得墨黑以前，浓重的夜色从低洼的河面一点点爬上岸来，人们的视觉还迷迷糊糊地分辨得出身旁的杂草在摆动的时候，小河遥远的彼方，缭绕在河岸两旁的几条乍明乍灭、像幽灵般的萤火光带，到现在甚至还出现在梦境里，即使闭上眼睛都历历在目。……真的，那会儿工夫是今天整个晚上印象最深的时刻。只要能领略到这一点，也就实在不虚这次捉萤火虫之行了。捉萤火虫诚然不像赏樱花那样犹如一幅图画，不妨把它说成是思索性的吧。因此它就像童话的世界，有点儿孩子气。……那个世界属于音乐的世界，不宜入画。要是能用古琴或者钢琴谱出那种感受来就好了……

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夜色从河面爬上岸，这个“爬”字用得真好，把夜色写活了，有一种缓慢的、不容抗拒的压迫感和神秘感。

李家盈

捉萤火虫为何不像赏樱？赏樱是众人的、喧闹的、定格的美；捉萤是孤独的、静谧的、追逐中的美。一个在日光下盛大展开，一个在夜色里悄然消逝。前者属于眼睛，后者属于记忆和梦境。所以他说“属于音乐的世界”，因为音乐也是时间的艺术，在流淌中完成，无法被框住。

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“像幽灵般的萤火光带”，既美又有点悚然，谷崎润一郎果然擅长这种幽暗暧昧的美学。

KKane0920

这种描写让我觉得，美有时候是需要一点“孩子气”才能接近的。成年人太习惯用分析和定义去看世界，而孩子是用全身心去沉浸和相信。那个“童话的世界”，或许就是当我们卸下所有认知包袱，用最原始的感官去触碰自然时，才能瞥见的一角。

小食家食在囧途

我在想，为什么他觉得适合用古琴或钢琴？古琴的音色空灵、余韵悠长，有山水意境；钢琴则清澈、颗粒感强，能表现光点的闪烁。两者都能营造那种既静谧又灵动，既实在又虚幻的听觉空间，正好匹配他笔下那种游移于真实与梦境之间的萤火光带。

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闭上眼睛都历历在目……太真实了。有些强烈的感官记忆，比如某种气味，某种微光，反而在黑暗和闭眼时最清晰。它们不是画面，是一种萦绕不散的氛围，渗透到神经末梢里。这可能就是所谓的“印象最深”吧，不是最漂亮，而是最触动感官底层的那一下。

缺氧的鱼

这段描写让我想起了小时候在乡下外婆家，夏夜跟着表哥去田埂边捉萤火虫。我们拿玻璃瓶装着，瓶壁上都是水汽，萤火虫的光就朦朦胧胧的，像会呼吸的星星。那时候觉得整个世界都是我们的，现在回想起来，那种光确实“不宜入画”，它是一种流动的、带着湿气和青草味的感觉，照片拍不出来。

丽吱吱

童话的世界，音乐的世界……这些比喻让那段记忆变得好轻盈，好珍贵，仿佛一碰就会碎的泡泡。

路过的小知

读着读着，好像自己也站在了那条昏暗的河岸边，鼻尖萦绕着水草的气息。

卷毛菜很闲闲

哎，怀念。